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Der Dichter Paul Éluard (1895-1952), der Verleger Gérald Cramer (1916-1991) und der Künstler Joan Miró (1893-1983) schufen 1958 eines der besten Künstlerbücher des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Éluard schrieb die Gedichte zwischen 1929 und 1930. Diese Texte wurden 1930 von Éditions surréalistes (Parijs) veröffentlicht, aber erst 1947 wurde das Projekt geboren, die Gedichte als Künstlerbuch mit Illustrationen von Joan Miró zu veröffentlichen. Miró hatte die Idee, die Publikation zu einer polychromen Skulptur zu machen, so wie ze einem Buch. Er fertigte 233 Holzschnitte an, die geschnitzt und in Farbe gedruckt wurden. Mit den Gedichten bilden sie eine Reihe von Panoramas aus Worten und Bildern. Das Buch erschien 1958 in einer Auflage von nur 130 Exemplaren und wurde erstmals in der Galerie Berggruen in Paris gezeigt. In Zusammenarbeit mit der Fundació Joan Miró wird die Fondation die Geschichte dieser grossartigen Publikation anhand von Korrespondenz, Fotos, Holzschnitten und den sechs konservierten Mock-ups erzählen. Vier Exemplare der ausgestellten Originalausgabe ermöglichen die Ansicht aller Seiten.

Eintausend Jahre nach China wurde Anfang des achtzehnten Jahrhunderts in Meissen (Deutschland) das erste Porzellanobjekt hergestellt. Chinesisches Porzellan wurde sofort zu einem Prestigeobjekt für die Herrscher und den Adel. Der deutsche Fürst von Sachsen und König von Polen August der Starke (1670-1733), der Alchimist Johann Friedrich Böttger (1682-1719), der Dekorateur Johann Gregorius Höroldt (1696-1775) und der Modellbauer Johann Joachim Kändler (1706-1775) waren die Protagonisten des unmittelbaren Erfolgs der Meissner Fabrik. Die acht Schweizer Privat- und Museumssammlungen in der Ausstellung zeigen die Geschichte und Entwicklung des Meissner Porzellans von den Anfängen an.

Die Dauerausstellung des Museums präsentiert die reiche Geschichte der Uhrenindustrie im Val-de-Travers, einem Jura-Tal im Kanton Neuenburg. Die zahlreichen Exponate zeugen vom landwirtschaftlichen Leben vor 1730. Ab 1730 gaben die Einwohner nach und nach ihre landwirtschaftliche Tätigkeit auf, um sich auf die Uhrenindustrie zu konzentrieren, eine industrielle Berufung, die drei Jahrhunderte lang andauern sollte. Auch der Export, die Reisen und Geschäfte der Uhrmacher nach und in Amerika, Frankreich, England und China sowie die Mechanisierung der Uhrenindustrie im Tal werden ausführlich besprochen.

Felix Maria Diogg (1762-1834) war der bedeutendste in der Schweiz tätige Porträtist des Klassizismus. Der Künstler porträtierte die bürgerliche Elite eines Landes, das sich im Umbruch befand. Die Ausstellung thematisiert eingehend die Biografie dieses Künstlers und beleuchtet anhand der Porträts aus der Sammlung des Stadtmuseums und einiger Leihgaben dessen Werk.

Die Ausstellung zeigt Krankheiten und ihre Heilmittel aus Sicht der Archäologie. Medikamente und Behandlungsmethoden der heutigen Zeit waren unbekannt, doch die Menschen wussten sich zu helfen. Dank genauer Beobachtung kannten sie die heilende Wirkung von Pflanzen und gaben ihr Wissen von Generation zu Generation weiter. So waren sie gar in der Lage erfolgreich Operationen durchzuführen. Anhand von ausgewählten Exponaten aus der Zentralschweiz zeigt die Sonderausstellung auf, wie Krankheiten und ihre Heilmittel im archäologischen Fundgut nachgewiesen werden. Überlieferungen aus der Volksmedizin und antike Schriftquellen schaffen Verbindung zwischen Krankheit und möglichen Medikamenten. Beleuchtet wird die Nutzung von Heilpflanzen ab der Jungsteinzeit bis in die Neuzeit. Die Ausstellung ist zweisprachig (Deutsch und Englisch).

Die Ausstellung führt eine umfangreiche Auswahl an Werken zusammen, die zwischen den 1950er- und frühen 1970er-Jahren entstanden sind. Im Spannungsfeld zwischen moderner Abstraktion und japanischer Tradition beobachtet die Ausstellung Teruko Yokoi (1924) zu der Zeit, als sie ihre künstlerische Sprache herausfordert und Neues ausprobiert. Die Ausstellung folgt keiner rein chronologischen Linie, sondern dem wechselhaften Reiseweg der Künstlerin zwischen Tokio, San Francisco, New York, Paris und Bern und damit all jenen Orten, die ihre Spuren in ihrem Werk hinterlassen haben. Sie liess sich 1962 in Bern nieder, und die vielbeachtete Ausstellung ihrer Werke fand 1964 in der Kunsthalle Basel statt. Die Werke dieser Jahre spiegeln die Debatten um die moderne Nachkriegsmalerei und die Trennung zwischen Ost und West wider.

Der Tourismus bietet einen guten Einblick in menschliche Emotionen, Mobilität und soziales Verhalten. Die Ausstellung untersucht diese Aspekte des Tourismus im Zeitraum 2000-2025. Folgende Themen werden angesprochen: Moralismus und Ethik, Strand, geistige und körperliche Gesundheit, Ernährung, die Reaktion der einheimischen Bevölkerung auf die (grosse) Zahl der Touristen in den Städten, das Naturerlebnis, Rucksacktouristen, die Faszination für das Unbekannte und die Heimkehr, um wieder neue Pläne zu schmieden.

Die Ausstellung (Paris en Fête) präsentiert Werke von Künstlern, deren Themen die Aspekte sind, die die französische Hauptstadt zwischen den 1890er und 1950er Jahren weltberühmt gemacht haben: die Stadt des Lichts, des guten Lebens und der Romantik. Die Werke illustrieren verschiedene Themen: Kabarett, Mode, Nachtleben und Literatur. Die Werke stammen von Künstlern mit etabliertem Ruf, wie Henri de Toulouse-Lautrec, Félix Vallotton, Marc Chagall, Henri Matisse, Raoul Dufy und Kees van Dongen (einschliesslich seiner Original-Illustrationen für einen Nachdruck des Buches A la Recherche du temps perdu von Marcel Proust (Gallimard, 1947). Raoul Dufy ist der Künstler des beeindruckendsten Werkes der Ausstellung: eine lithografische Reproduktion der Elektrizitätsfee (la Fée Electricité), eines grossen Wandbildes, das sich heute im Musée d’art moderne de la Ville de Paris befindet. Diese Arbeit wurde ursprünglich für den Elektrizitäts- und Lichtpavillon der Pariser Weltausstellung 1937 angefertigt. Dieses monumentale Werk repräsentiert die grössten Gelehrten der Geschichte, die zu beiden Seiten der Götter der griechisch-römischen Antike versammelt sind, deren Bote die Elektrizitätsfee ist.

Wasser ist ein wesentliches Element für den Planeten und seine Flora und Fauna, einschliesslich der Menschheit. Aber was wissen wir eigentlich über Wasser? Die Ausstellung (Eau, L’expo)ist in drei Themenbereiche gegliedert: Wasser und Leben, Wasser und Mensch und Wasser und Gesellschaft und das Wasser im Jura und in der Schweiz. Die Ausstellung zeigt das Wasser von seinem kosmischen Ursprung, seiner Entwicklung auf der Erde, seiner Allgegenwart und seinen vielfältigen Erscheinungsformen sowie seine unverzichtbare Rolle in der Entwicklung des Lebens und die Notwendigkeit der nachhaltigen Erhaltung dieser Lebensquelle.

Marlene McCarty (1957) macht mit alltäglichen Materialien Kunst zu kontroversen gesellschaftlichen Themen, die von sozialer und sexueller Ungleichheit bis zur Rolle der Frau reichen. Neben Werken aus den letzten Jahren wird diese Ausstellung (Into the Weeds)auch ein neues Projekt in Zusammenarbeit mit den Merian Gärten, einem Institut der Christoph Merian Stiftung in Basel, präsentieren. Der Garten am Eingang des Kunsthauses wirkt auf den ersten Blick vertraut und einladend. Im Mittelpunkt steht jedoch die Interaktion zwischen Mensch (Frau) und Natur. Der Garten zeigt Pflanzen, die, nach Ansicht der Künstlerin und ihrer historischen Forschung, Emanzipation und Macht und das Wissen der Frauen repräsentieren. Ein Team von den Merian Gärten hat diesen Garten entwickelt.