Agenda

Das Museum zeigt das Frühwerk von Johannes Itten (1888–1967). Erstmalig wird wissenschaftlich vertieft aufgezeigt, wie der Künstler, einer der lehrenden Meister und Kunstpädagogen am Bauhaus in Weimar, am Thunersee den Weg zu seiner eigenen, ganz persönlichen Kunstauffassung und Malweise fand. Die Ausstellung wird die Bedeutung der verschiedenen Stationen und Aufenthalte von Johannes Itten in Thun und im Thuner Land veranschaulichen und am Beispiel seiner Naturdarstellungen zeigen, welche grundlegenden Impulse hiervon für sein gesamtes, späterhin international bekannt gewordenes Schaffen ausgegangen sind.

Der letzte Herzog von Zähringen starb 1218. Zahlreiche Geschichten und Legenden ranken sich um dieses Geschlecht, das am Ober- und Hochrhein sowie in Burgund seinen Machtbereich hatte und für etwa 150 Jahre zu den einflussreichsten Reichsfürsten zählte. Sie waren bedeutende Burgenbauer und Städtegründer im deutschen Südwesten und in der Nordwestschweiz (u. a. Bern, Bräunlingen, Burgdorf, Freiburg (i.Br)., Freiburg i.Ü., Murten, Rheinfelden, Thun). Die Kunst, Legenden, Herrschaftsräume und Burgen der Zähringer, die Zähringer als Städtegründer, der Stammbaum, die Schweizer und die Zähringer und weitere Themen stehen im Vordergrund.

Die Ausstellung lädt anhand ausgewählter Beispiele der eigenen Sammlung zu einem Diskurs über Wandel und Konstanten des aktuellen Menschenbildes ein. Seit jeher vermochten Darstellungen vom Menschen mehr als nur dessen physiologische Bedingtheiten abzubilden. So waren sie auch immer zugleich Ausdruck der sich wandelnden Vorstellungen über das Menschsein an sich. War in früheren Jahrhunderten insbesondere das Porträt bestimmt, das jeweilige Menschenbild zu reflektieren, so wenden sich die Künste heute verstärkt dem menschlichen Körper in seiner Gesamtheit zu. Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Installationen von rund fünfzig Artisten beleuchten in unterschiedlichen Fragestellungen diese Auseinandersetzung der vergangenen 130 Jahre.

Die Ausstellung (Histoires de Paysages) zeigt eine bemerkenswerte Sammlung des Museums, die seit mehr als 120 Jahren nicht mehr ausgestellt wurde: die Werke von Christian Gottlieb (1779-1847), besser bekannt als Theophilus Steinlen. Er kam aus Stuttgart und liess sich später in Vevey nieder. Er ist der Grossvater des Illustrators und Plakatkünstlers Alexander Theophile Steinlen (1859-1923). Er gründete 1816 eine Zeichenschule in Vevey. Seine Aquarelle, Stiche und Zeichnungen im romantischen Stil sind mit grosser Präzision und Liebe zum Detail ausgeführt.  Sie sind nicht nur von großer künstlerischer Qualität, sondern auch aus historischer Sicht als Zeugen einer Epoche von Bedeutung.

Lange Zeit durften die Frauen von Luzern im Kanton (und auf Bundesebene) weder wählen noch in politische Ämter gewählt werden. Am 25. Oktober 1970 stimmte die männliche Bevölkerung von Luzern dafür, den Frauen auf kantonaler Ebene eine politische Stimme zu geben. (1971 für Frauen auf Bundesebene) Das Museum feiert dieses 50-jährige Jubiläum mit einer Ausstellung und einem Begleitprogramm. Die Ausstellung beleuchtet einhundert Jahre Kampf für (mehr) Frauenrechte und gibt den Pionieren eine Stimme und ein Gesicht.

Die Villa stellt eine Auswahl der Grammonts von John-Francis Lecoultre (1905-1990) vor. Der Maler hatte ähnliche Anfänge wie Le Corbusier (gleiche Herkunft, gleiche Kurse an der Kunstschule in La Chaux-de-Fonds, gleiche Pariser Träume), aber er kehrte in die Schweiz zurück, nach Montreux und malte sein ganzes Leban lang. Die Ausstellung tragt dazu bei, diesen herausragenden Pastellisten hervorzuheben. Lecoutre ist eine bedeutende Entdeckung für die Geschichte der Schweizer Malerei und ein Meister der Pastellmalerei.

Die Ausstellung unternimmt einen Streifzug durch die europäische Kulturgeschichte des Mannes. Zeugnisse der vergangenen 2000 Jahren aus Philosophie, Gesellschaft oder Medizin illustrieren den Männlichkeitsbegriff und das Ringen um diesen.

Im Laufe der Geschichte haben Männer zahlreiche heroische Ideale für sich geschaffen. Blickt man genauer hin, entpuppen sich diese Ideale oft auch als Überforderungen, an denen der Mann letztlich zerbrach. Seit der Antike sind die bevorzugten Schauplätze von Männlichkeit Krieg, Kunst, Technik, Politik, Sport, aber auch das weite Feld von Ehe, Familie und Sexualität. Mit rund 200 kultur- und kunstgeschichtlichen Objekten zeigt die Ausstellung, wie sich die Männlichkeitsideale im Laufe der Jahrhunderte verändert haben.

Ausgangspunkt der partizipativen Aussstellung Beurk! Yuck! Igitt! The food we love to hate sind Beiträge über ekelerregende Nahrungsmittel, die die Öffentlichkeit auf einer speziellen Plattform bereitgestellt hat. Das Museum präsentiert das reiche Material auf interaktive und unterhaltsame Weise gepaart mit Informationen und Analysen zu Nahrungsekel und dessen kultureller, religiöser, sozialer, historischer und wissenschaftlicher Dimension.

„Sag mir, was du isst, und ich sage dir, wer du bist“. Schrieb 1825 der französiche Feinschmecker Jean Anthelme Brillat-Savarin (1755-1826). Mit der Ausstellung dreht das Alimentarium das Sprichwort um. Erstmals geht es um ein durch Lebensmittel ausgelöstes Gefühl, den Nahrungsekel. Das Museum gibt Antworten auf die Aussage: „Sag mir, was du nicht isst, und ich sage dir, wer du bist“.

Ein öffentliches Plattform hat diese Geschichte gesammelt. Die Beiträge bilden den Ausgangspunkt der Ausstellung. Sie finden sich auf einer interaktiven Karte des Ekels wieder, die im Zentrum der Sonderausstellungsräume im zweiten Stock des Museums gezeigt wird.

Man kann sich aber auch über interaktive Installationen mit vier Hauptthemen (Biologie, Ethik, Ästhetik und nachhaltige Entwicklung) sowie Animationen, die alle Sinne ansprechen, in die Geschichte des Geschmacks und der Geschmäcker vertiefen.

Die Ausstellung ist Lionel O‘ Radiguet (1857-1936) gewidmet. Heute ist er in seinem Heimatland Frankreich und in der Schweiz, dem Land seiner Wahl, kaum noch bekannt. Damals war er jedoch eine bekannte Persönlichkeit. Er wurde in der Bretagne geboren. O‘ Radiguet war ein grosser Reisender, in seinen frühen Jahren Offizier der französischen Marine, Mitglied des französischen Konsularkorps in China, Professor für chinesische Sprache und Literatur an der Universität Lausanne, ein Gelehrter, Schriftsteller, Unternehmer und Maler.

Seine Eltern kamen aus Irland, und er hat sich schon immer für die keltische und irische Kultur und Geschichte interessiert.  Dieses Interesse führte ihn 1894 nach St. Ursanne (heute Kanton Jura, damals Kanton Bern). Diese Stadt war am Anfang des siebten Jahrhunderts der Sitz des irischen Mönchs St. Ursanne. Die romanische Kirche (Collégiale) aus dem elften und zwölften Jahrhundert ist diesem Heiligen gewidmet. Ab 1904 liess er sich dauerhaft in Saint-Ursanne nieder. Er vergass jedoch die Bretagne nicht und er veröffentlichte 1904 eine Verfassung für die Republik Bretagne (Constitution nationale pour une République bretonne). Er publizierte auch über die Geschichte des Jura und der Schweiz und entwarf/ initiierte zahlreiche Projekte, darunter einen Kanal von Basel nach Nantes (über St. Ursanne), ein Heilbad mit dem Mineralwasser der Bel-Oiseau-Quelle und sogar einen Golfplatz bei St. Ursanne. Er organisierte einen internationalen Wettbewerb für Pfeifenraucher und setzte sich für die Entwicklung der Eisenbahn ein.

Die Ausstellung beleuchtet das Leben dieses vergessenen Schweizer Bürgers (er erhielt das Schweizer Bürgerrecht) und einige seiner Gemälde aus der Zeit von 1906-1916. Ebenfalls zu sehen sind Kunstwerke aus der Kirche und die Geschichte dieser mittelalterlichen Stadt.

Von prähistorischer Zeit bis in die 1970er Jahre wurden Gegenstände für den Haushalt oder im Haus lange Zeit bewahrt und repariert. Sie überlebten oft viele Generationen. Die Verwendung natürlicher Rohstoffe, der Mangel an (finanziellen) Ressourcen und menschlicher Kreativität sowie alte Handwerksberufe machten dies möglich.  Mit dem Aufkommen der Konsumgesellschaft wurden Plastik und seine Derivate und technische Apparate zu Wegwerfartikeln.

Die Ausstellung (Jeter versus conserver)beleuchtet alte Handwerkstechniken und die Erhaltung von Objekten durch Reparatur und Pflege des Materials und zeigt Beispiele von Reparaturtechniken und restaurierten Objekten. Es ist vor allem eine sinnvolle Ausstellung für junge Menschen, die für das Klima demonstrieren, aber oft keine Rücksicht auf Materialien und die nachhaltige Nutzung natürlicher Rohstoffe nehmen und Reparatur zur Ausnahme machen.