Die wichtigsten Ausstellungen und Museen in der Schweiz und umringenden Regionen werden erwähnt.
Die Ausstellung untersucht kollektive Gewalt von Gruppen gegen Einzelne von der Vorzeit bis in die Gegenwart. Dabei kommen urzeitliche Menschenopferungen, Lynchmorde auf dem Scheiterhaufen oder auch die Gewalt unserer Zeit zu Sprache. Ebenso thematisiert werden diejenigen Kräfte, die sich der Gewalt entgegenzustellen versucht haben wie die Religion oder die Aufklärung.
Als der St. Galler Kaufmann Emil Alpiger (1841-1905) 1896 nach mehr als 20 Jahren Tätigkeit in Persien nach Zürich zurückkehrte, hatte er in Persien eine der weltweit grössten Teppichmanufakturen und Textilhandel aufgebaut. Über Generationen wurde dieser Schatz sorgsam von der Familie verwahrt. Jetzt, ein Jahrhundert später, stehen die kostbaren Stücke im Zentrum einer Ausstellung.
Obwohl Farbe als Gestaltungsmittel in der Architektur immer beliebter wird, nimmt das spezifische Wissen ab. Die Ausstellung rückt die Farbe wieder in den Fokus und spürt ihr als Gestaltungsmittel in und an Häusern und Gebäuden nach: Welche Pigmente sind besonders wertvoll und woher stammen sie? Welche Farben prägen die reich bemalte Villa Patumbah, welche die Häuser der Stadt Zürich? Und warum erlebten Städte wie Magdeburg und Tirana eine farbliche Wende? Mit dem Thema Farbe taucht man in die unendliche Vielfalt der Farbtöne ein.
1851 beschloss Carl Franz Bally (1821-1899), der eine kleine Schuhmacherei in Schönenwerd (Kanton Aargau) besass, seine Schuhproduktion in einzelne Schritte aufzuteilen und mit Maschinen durchzuführen. Dies war revolutionär und der Beginn des multinationalen Unternehmens Bally, das heute in 64 Ländern vertreten ist und Geschäfte in den Hauptstrassen von Frankreich, London und New York hat. Die Ausstellung beleuchtet die Geschichte des Unternehmens und zeigt die Entwicklung von Schuhdesign, Marketing, Werbung und Produktion bis heute. Bally steht seit jeher für Qualität, Ästhetik und höchsten Komfort und ist ständig auf der Suche nach neuen Möglichkeiten, zum Beispiel Freizeit- und Funktionäle Schuhe (zum Beispiel für Armee und Wintersport).
Die Ausstellung zeigt auch die ersten Geschäfte in Frankreich und das kooperative Image der Bally-Läden, die vom Architekten Robert Mallet-Stevens (1886-1945) in den 1930er Jahren entworfen wurden, die ersten Geschäfte in Uruguay (Montevideo) und Argentinien (Buenos Aires) bereits im 19. Jahrhundert wegen der grossen deutschsprachigen Gemeinden und das erste Geschäft in China, 1986, als erstes westliches multinationales Unternehmen. Die Ausstellung präsentiert die Materialien von Schuhen, Maschinen, Design, Werbung, die erste noch erhaltene Damenschuhe (1860), das berühmte Bally ‚proof labor‘ und einige andere Maschinen, obwohl die manuelle Anwendung immer noch ein integraler Bestandteil des Produktionsprozesses ist. In der Schweiz werden seit Jahrhunderten Luxusmarken-Uhren produziert, aber auch die weniger bekannte Produktion von Luxus-Damen- und Herrenschuhen bester Qualität wird auf diese Weise aufgezeigt.
Die Ausstellung zeigt vornehmlich Grafiken aus dem Spätwerk des Künstlers. Die Arbeiten des veranschaulichen die künstlerische und technische Vielfalt des Künstlers, der sich selbst als „peintre-poète“ (Maler-Dichter) verstand. Joan Miró (1893-1983) zählt neben seinen Zeitgenossen Pablo Picasso, Max Ernst, Salvador Dalí und André Masson zu den bekannten Vertretern des Surrealismus. Seine von Abstraktion bestimmte Ästhetik ist geprägt von zeichenhaften Formen und klaren Farben und besitzt in ihrer charakteristischen und ureigenen Bildsprache einen hohen Wiedererkennungswert.
In Märchen symbolisiert der Spiegel oft eine Tür zu einer anderen Welt. Die niederländische Künstlerin Viviane Sassen (1972) sieht ihre fotografische Arbeit als Spiegel, als Mittel, um die Welt der Träume zu beschwören und das Unterbewusstsein in alltäglichen Momenten zu erforschen. Die Ausstellung, die Stücke aus den letzten zehn Jahren umfasst, spinnt eine erstaunliche Erzählung aus dem Werk des international renommierten Künstlers: eine Art Selbstporträt. Die Arbeiten wirken wie Spiegel und reflektieren die Fragen der Betrachter, anstatt Antworten zu geben.
Die Ausstellung Tosa Shoji konzentriert sich auf den Stich von Alois Lichtsteiner (1950) und präsentiert das Ergebnis eines Jahrzehnts seiner Arbeit. Die Künstlerin geht ständig neue Wege und verwendet zeitgenössische Materialien und Technologien, indem sie diese mit alten Methoden kombiniert.
Die Hermitage Foundation widmet eine große Ausstellung der englischen Malerei aus der viktorianischen Zeit (1837-1901). Anhand einer Auswahl von fast 60 Werken veranschaulicht das Projekt den Reichtum und die faszinierende Originalität der englischen Kunst des 19. Jahrhunderts. Die Ausstellung zeigt drei Generationen von Malern, die während der viktorianischen Ära tätig waren, J. M. W. Turner (1775-1851), John Everett Millais (1829-1896) und Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), Edward Burne-Jones (1833-1898), Lawrence Alma-Tadema (1836-1912), James Abbott McNeill Whistler (1834-1903) und John Singer Sargent (1856-1925).
Um 1800 formiert sich die Zivilgesellschaft, wie wir sie heute kennen. Das selbstbewusste Bürgertum gründet zahlreiche Vereine und Bildungsstätten, so auch die Kunstgesellschaft Luzern 1819, um ein Bildarchiv für die Bevölkerung anzulegen. Die Sammlungspräsentation thematisiert zum Jubiläum diese revolutionäre Epoche.
Judy Millar (1957) ist die bedeutendste Malerin Neuseelands. Das Museum bietet die Möglichkeit, das gesamte Œuvre zu überblicken, das in den letzten 40 Jahren in Auckland und Berlin entstand. Neben den bekannten seriellen Gemälden und den installativen Malereien, werden auch frühe Zeichnungen aus den 1980er Jahren als Grundlegung ihrer Arbeit zu sehen sein.