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Die Ausstellung Hautnah. Wien 1900 (À fleur de peau. Vienne 1900) ist einem der künstlerischen Hauptereignissedes frühen 20. Jahrhunderts gewidmet: dem Beitrag der Wiener Kunstszene zur Entstehung der modernen Kunst. Die Ausstellung zeigt in sechs Themen auf die Haut fokussierte plastische Arbeiten mit 180 Gemälden, Zeichnungen und kunsthandwerklichen Objekten. Die Schau geht über den klassischen Gegensatz zwischen den Generationen von Gustav Klimt, Egon Schiele und Oskar Kokoschka, zwischen Symbolismus und Expressionismus in Zeichenkunst und Malerei sowie zwischen pflanzlichen und abstrakten Ornamenten in der Angewandten Kunst hinaus. Sie befasst sie sich mit dem Aufkommen einer neuen Sensibilität, die ihren Ausdruck in einer auf die Haut ausgerichteten plastischen Arbeit findet. Durch die Erkundung der Geheimnisse dieses sinnlichen Organs gibt die Wiener Moderne den Beziehungen zwischen dem modernen Menschen und der Welt, dem Gebrauchsgegenstand und seiner Umgebung sowie dem Haus und der Strasse eine neue Deutung. Der Schwerpunkt liegt im Zeitraum zwischen 1897, dem Jahr der Gründung der Wiener Secession, und 1918, dem Jahr der Auflösung des österreichisch-ungarischen Kaiserreichs.

Erica Pedretti (1930) ist eine Ausnahmeerscheinung in der Schweizer Kunst und Literatur. Neben ihren Erfolgen als Schriftstellerin hat sie als bildende Künstlerin ein eigenständiges Werk geschaffen. Die Ausstellung (Fremd genug) zeigt das bildkünstlerische Werk und die verschiedenen Aspekte ihres Schaffens. Für die Präsentation haben die Künstlerin Katalin Deér und der Architekt Lukas Furrer eine eigene Struktur in den Ausstellungsraum gebaut. Damit verbindet sich die Kunst von Erica Pedretti auf besondere Weise mit dem Ort ihrer Präsentation.

Der österreichische Künstler Oskar Kokoschka (1884-1980) lebte einen Großteil seines langen Lebens am oder in der Nähe des Genfer Sees, von 1953 bis zu seinem Tod wohnte er in Villeneuve. Die Oskar-Kokoschka-Stiftung verwaltet seinen Nachlass und besitzt mehr als 2.300 Kunstwerke, Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen und fast alle lithografischen Werke. Außerdem verfügt die Stiftung über eine bedeutende Sammlung von Objekten und Archiven. Eine neue Dauerausstellung in zwei Räumen des Museums Jenisch präsentiert Werke dieses Künstlers und seine künstlerische Entwicklung. Es gibt auch einen Raum für temporäre Ausstellungen über seine Kunst und sein Leben.

Amuse-bouche. Der Geschmack der Kunst ist das dritte Ausstellungsexperiment im Museum Tinguely, das sich in die Welt der menschlichen Sinne begibt. Die Sinne spielen beim Erleben der Kunst eine essentielle Rolle. Dabei ist die Wahrnehmung immer multisensorisch und stark von persönlichen und unterschiedlichen Emotionen und Erinnerungen beeinflusst. Die Ausstellung rückt den Geschmackssinn ins Zentrum und fragt: Schmeckt Kunst süss, sauer, bitter, salzig oder gar umami? Welche Rolle spielt unser Geschmackssinn als künstlerisches Material und im sozialen Miteinander? Die Ausstellung präsentiert Kunstwerke von rund 45 internationalen Künstler(innen) aus dem Barock bis zur Gegenwart, die den gustatorischen Sinn als eine Möglichkeit ästhetischer Wahrnehmung aufgreifen. Die Schau bietet eine Vielfalt von kunsthistorischen, phänomenologischen sowie empirischen Begegnungen mit dem Geschmackssinn. Einige der Arbeiten können im Rahmen spezieller Führungen durch die Ausstellung und Performances auch geschmacklich erfahren werden.

Die Ausstellung (Aux Sources du Moyen Âge) präsentiert den (kulturellen) Reichtum und die (ethnische) Vielfalt der Zeit von der Spätantike bis zum Jahr 1000 in der heutigen Romandie und umfasst die Kantone Wallis, Waadt und Genf sowie Teile der Kantone Freiburg, Neuenburg und Jura. Die sechs Jahrhunderte nach der Römerzeit sind die Ära der Burgunder, der Alamanen und der Franken und ihrer (vergessenen) Königreiche. Diese Zeit war jedoch entscheidend für die (sprachliche, kantonale und kulturelle) Entwicklung der heutigen Schweiz. Migrationen, die Entwicklung von Schrift und (französischer) Sprache, Freizeit, Bestattungsbräuche, Kunst, Kultur, Klosterleben und politische Entwicklungen rücken diese interessante Zeit in den Vordergrund. Auf jeden Fall war diese Zeit nicht so „dunkel“, wie oft angenommen wird.

Die Ausstellung untersucht die Geschichte und die Themen der Sammlung Im Obersteg. Die Ausstellung untersucht die Rezeption des Frühwerks von Marc Chagall in Basel, die Entdeckung von Chaïm Soutine in Paris, die schwierigen letzten Jahre von Alexej von Jawlensky während des Zweiten Weltkriegs sowie den Ankauf und Verkauf von Werken Picassos. Karl Im Obersteg (1883-1969) war ein privater Kunstsammler, Diplomat und Unternehmer. Ausgewählte Leihgaben werden die Schwerpunkte der Sammlung betonen. Picassos monumentales Gemälde Arlequin assis (1923) zum Beispiel, das viele Jahre lang das Glanzstück der Sammlung Im Obersteg war, aber 1969 vom Erben des Eigentümers zur Zahlung der Erbschaftssteuer verkauft wurde. Dieses Werk wird neben seinem Zwilling, dem Basler Arlequin-Assis von Picasso (1923), gezeigt. Zum ersten Mal seit fünfzig Jahren ist der Arlequin wieder in Basel zu sehen.

Die Zeitungen erlebten seit Beginn des neunzehnten Jahrhunderts gute Zeiten. Wochenzeitungen und andere Zeitschriften haben im 20. Jahrhundert ein goldenes Zeitalter durchlaufen. Ab 1930 war der Aufstieg von Radio und Fernsehen eine Herausforderung für diese Medien. Heutzutage ist das Internet ein ernsthafter Konkurrent. Politische Karikaturen waren schon immer ein fester Bestandteil dieser Presse. Die Karikatur hat seit den Anfängen der Printmedien eine herausragende und wichtige Rolle gespielt und war immer ein beliebtes politisches Instrument. Aber auch die Karikatur steht unter Druck, und der Schweizer Karikaturist Patrick Chappatte (1967) bringt seine Bedenken öffentlich zum Ausdruck. Die Ausstellung greift diese Diskussion auf und rückt die Werke Chappattes ins Rampenlicht.

Der Dichter Paul Éluard (1895-1952), der Verleger Gérald Cramer (1916-1991) und der Künstler Joan Miró (1893-1983) schufen 1958 eines der besten Künstlerbücher des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Éluard schrieb die Gedichte zwischen 1929 und 1930. Diese Texte wurden 1930 von Éditions surréalistes (Parijs) veröffentlicht, aber erst 1947 wurde das Projekt geboren, die Gedichte als Künstlerbuch mit Illustrationen von Joan Miró zu veröffentlichen. Miró hatte die Idee, die Publikation zu einer polychromen Skulptur zu machen, so wie ze einem Buch. Er fertigte 233 Holzschnitte an, die geschnitzt und in Farbe gedruckt wurden. Mit den Gedichten bilden sie eine Reihe von Panoramas aus Worten und Bildern. Das Buch erschien 1958 in einer Auflage von nur 130 Exemplaren und wurde erstmals in der Galerie Berggruen in Paris gezeigt. In Zusammenarbeit mit der Fundació Joan Miró wird die Fondation die Geschichte dieser grossartigen Publikation anhand von Korrespondenz, Fotos, Holzschnitten und den sechs konservierten Mock-ups erzählen. Vier Exemplare der ausgestellten Originalausgabe ermöglichen die Ansicht aller Seiten.

Eintausend Jahre nach China wurde Anfang des achtzehnten Jahrhunderts in Meissen (Deutschland) das erste Porzellanobjekt hergestellt. Chinesisches Porzellan wurde sofort zu einem Prestigeobjekt für die Herrscher und den Adel. Der deutsche Fürst von Sachsen und König von Polen August der Starke (1670-1733), der Alchimist Johann Friedrich Böttger (1682-1719), der Dekorateur Johann Gregorius Höroldt (1696-1775) und der Modellbauer Johann Joachim Kändler (1706-1775) waren die Protagonisten des unmittelbaren Erfolgs der Meissner Fabrik. Die acht Schweizer Privat- und Museumssammlungen in der Ausstellung zeigen die Geschichte und Entwicklung des Meissner Porzellans von den Anfängen an.

Die Dauerausstellung des Museums präsentiert die reiche Geschichte der Uhrenindustrie im Val-de-Travers, einem Jura-Tal im Kanton Neuenburg. Die zahlreichen Exponate zeugen vom landwirtschaftlichen Leben vor 1730. Ab 1730 gaben die Einwohner nach und nach ihre landwirtschaftliche Tätigkeit auf, um sich auf die Uhrenindustrie zu konzentrieren, eine industrielle Berufung, die drei Jahrhunderte lang andauern sollte. Auch der Export, die Reisen und Geschäfte der Uhrmacher nach und in Amerika, Frankreich, England und China sowie die Mechanisierung der Uhrenindustrie im Tal werden ausführlich besprochen.