Agenda

In römischer Zeit gab es nur die Stunden, nicht die Minuten und Sekunden. Seit der industriellen Revolution und der Entwicklung des Transportwesens werden die Stunden auch in (60) Minuten von 60 Sekunden eingeteilt. Der derzeitige Lebensrhythmus ist also ein völlig anderer. Deadlines, Fahrpläne, genaue Abfahrtszeiten der Transporte und Wecker bestimmen den Rhythmus. Es ist diese Spannung zwischen menschlicher Zeit und Chronometrie, die im Mittelpunkt dieser Ausstellung (le temps et moi) von der Römerzeit bis zur Gegenwart steht.

Die System- oder Funktionsstöcke erfinderischer Geister sind möglicherweise die faszinierendsten und am meisten gesammelten Gehstöcke. Diese Kategorie besteht aus kuriosen Stockvarianten mit einer versteckten Funktion wie einem Fächer, einem Regenschirm, einer Flasche mit Trinkglas, einem Parfumflakon oder einer Klinge. Oder einem Gehstock, der von Ärzten getragen wird und Skalpelle und Spritzen enthält. Auch Musikinstrumente, Angelruten, Fernrohre, Nähzeug und Korkenzieher können in einem Stock versteckt sein. Mehr als 1500 Patente wurden während des 18. und 19. Jahrhunderts beantragt. Die beiden wesentlichen Eigenschaften des Systemstocks bestehen darin, etwas zu verbergen und mehrere Dinge oder Eigenschaften zu vereinen.

Das Projekt basiert auf der Schaffung eines Skulpturengartens im Park des Schlosses von Valagin mit dem Titel „Jardin Mangelune – Gaspard Delachaux“. Die Skulpturen vereinen die Werke des Künstlers (Steinen Tiere) in einer Inszenierung, die mit den Mauern der Burg und der üppigen Vegetation spielt. Dieses thematische Projekt ist eine Beziehung zwischen der imaginären Welt der Monster und der Kunst, der Architektur und den Legenden.

Die Ausstellung beleuchtet anhand kostbarer Textilien die wechselvolle Geschichte Spaniens im Mittelalter. Präsentiert werden vor allem Seidenstoffe vom 12. bis zum 15. Jahrhundert, die von muslimischen Webern hergestellt wurden, sich aber in einem christlichen Kontext erhalten haben. Das macht diese Objekte über ihren kunsthistorischen Wert hinaus zu bedeutenden zeitgenössischen Quellen für die sich verändernden Machtverhältnisse zwischen christlichen und muslimischen Herrschern. Zugleich sind sie Zeugen eines fruchtbaren Austauschs zwischen Religionen und Kulturen.

Die islamischen Weber waren Meister ihres Fachs. Sie stellten die prächtigsten Stoffe her. Ihre Seidengewebe waren begehrte Luxusprodukte, die weit über die Landesgrenzen hinaus Furore machten. Als Kriegsbeute, diplomatisches Geschenk oder teure Handelsware gelangten sie auch in den Besitz der christlichen Könige und geistlichen Würdenträger im Norden Spaniens. Vor allem dank der kirchlichen Nutzung haben sich viele dieser Stoffe bis auf den heutigen Tag erhalten –sei es als Reliquienhülle, als liturgisches Gewand oder als Schmuck für den Altar. Diese Stoffe aus al-Andalus, wie der muslimische Süden genannt wurde, prägten bis in das späte Mittelalter die Repräsentationskultur sowohl des islamischen als auch des christlichen Spanien. Die künstlerischen Zentren des Nordens hingegen, Städte wie Burgos oder Barcelona zum Beispiel, waren vor allem für kostbare Stickereien mit christlichen Bildthemen bekannt.

Carl Spitzweg (1808 – 1885) zählt zu den erfolgreichsten und beliebtesten deutschen Malern seiner Zeit. Die Ausstellung vereint zahlreiche Schlüsselwerke des Münchner Meisters. Der Künstler war ein genauer und kritischer Beobachter seiner Zeit. Mit Humor und Ironie beschrieb er den biedermeierlichen Zeitgeist. In der Ausstellung wird der weltoffene, bestens vernetzte Maler gezeigt, der die alten Meister ebenso studierte wie die neuesten Tendenzen. In seinen Werken verbinden sich Heimat und Fernweh, Idylle und Subversion, Kleinteiliges mit grossen Fragen, letztlich Tradition und Moderne.Die Ausstellung wird in enger Zusammenarbeit mit dem Museum Georg Schäfer in Schweinfurt realisiert, das die bedeutendste Spitzweg-Sammlung beherbergt. Diese Gegensätze und Widersprüche lassen seine Malerei auch heute noch reizvoll und zeitgemäss erscheinen.

Albert-Edgar Yersin (1905-1984) war ein Meisterzeichner. Die Ausstellung zeigt einige seiner schönsten Schöpfungen. Von seiner Kindheit in Amerika bis zu seinen letzten Tagen in Lausanne war Albert-Edgar Yersin ein begeisterter Zeichner. Er drückte zahlreiche Landschaften aus, kopierte Gemälde alter Meister, übertrug seine eigenen Skizzen auf Metallplatten, experimentierte mit einer Reihe von Techniken und erfand seinen eigenen, höchst originellen Stil, der auf Surrealismus, Abstraktion und figurativer Kunst basiert. Er beeinflusste eine Generation von Künstlern und erzeugte eine neue Welle des Interesses an Künstlerbüchern.

Das Museum (im Château de Boudry) präsentiert eine neue Ausstellung mit Werken von Pierre Lavanchy (1912-1964), seinen Ölgemälden und Aquarellen, und von Walter Wehinger (1911-1988) und vor allem seinem grafischen und malerischen Werk. Die Ausstellung umfasst auch viele Werke von Gustave Jeanneret (1847-1927).

Der Pavillon Le Corbusier am Zürichsee gilt als architektonisches Juwel. Es ist der letzte Bau des bedeutenden Architekten und sein einziger Bau aus Stahl und Glas. Nach umfassender Renovation erstrahlt er in neuem Glanz und bietet in den Sommermonaten eine einmalige promenade architecturale über mehrere Geschosse. Seit 2019 wird der Pavillon durch das Museum für Gestaltung Zürich im Auftrag der Stadt Zürich als öffentliches Museum geführt.

Das Museum widmet die zweite Schau im restaurierten Pavillon Le Corbusier der Beziehung des Schweizer Jahrhundertarchitekten zur Stadt Zürich, die zwischen 1915 und 1965 ein wichtiger Bezugspunkt für seine Arbeit war und  zur wichtigsten Plattform seiner internationalen Ausstrahlung wurde.

Mit Kunstwerken, Möbeln, Architekturmodellen, Fotografien sowie historischen Dokumenten macht die Ausstellung deutlich, welche zentrale Rolle Zürich neben Paris für das facettenreiche Œuvre Le Corbusiers spielte (Quelle:

Die Ausstellung zeigt, wie kanadische Maler Ende des 19. Jahrhunderts den Impressionismus in Frankreich entdeckten und wie sie auf diese Entwicklung reagierten. Nach ihrer Rückkehr nach Kanada gaben viele dieser Künstler einen wichtigen Impuls für den Aufstieg der modernen kanadischen Malerei. Die Ausstellung präsentiert 35 kanadische Künstler, von denen viele außerhalb der Grenzen ihres Landes unbekannt blieben. Die Werke in dieser Ausstellung sind in acht Abschnitte gruppiert, die die Entwicklung dieser Maler verfolgen, von ihrer Einführung in den Impressionismus bis hin zu ihrer Interpretation und der Einführung kanadischer Aspekte.

Die Ausstelling zeigt die faszinierende und mysteriöse Welt der Nachtinsekten. Der Grosse Leuchtkäfer, Tier des Jahres 2019, aber auch wunderschöne Nachtfalter, Mücken, Heuschrecken und Grillen laden Sie zur Entdeckungsreise durch dieses wenig beachtete Universum ein. Die interaktive und spielerische Ausstellung zum Thema Insekten und ihrer Bedeutung für unser Ökosystem zeigt die Nachtinsekten in neuem Licht.