Agenda

Vooral in de decennia na de Tweede Wereldoorlog kwam de droom van een eigen huis voor velen uit. Het merendeel van de toenmalige particuliere woningen was eenvoudig en standaard, maar er zijn voorbeelden die getuigen van hoge eisen van het architectonische ontwerp. De architecten kregen vaak de vrije hand van een opdrachtgever. Ze waren creatief en vonden vaak unieke oplossingen. Aan de hand van voorbeelden uit de regio traceert de tentoonstelling (Modern Living. Einfamilienhäuser in Basel und Umgebung 1945–1975) de culturele, historische en architectonische betekenis van de eengezinswoning na 1945.

In 1851 richtte Carl Franz Bally (1821-1899) in Schönenwerd het bedrijf Bally op. Rond 1900 werd het bedrijf de grootste schoenfabriek ter wereld. Ongeveer 3 500 werknemers produceerden ongeveer 7 000 paar schoenen per dag. De tentoonstelling (Bally Monsieur – der Herrenschuh seit 1851) laat zien hoe de herenschoen er in die tijd uitzag en gaat in op de ontwikkeling van de herenschoen van 1851 tot nu. De eerste nog bestaande voorbeelden dateren van rond 1900. De exclusieve Bally-winkel in New Bond Street in Londen illustreerde het succes.. De naam Bally stond voor luxe, dandy en succes en deze naam heeft nog steeds een wereldwijde cultstatus, hoewel de familie het bedrijf in 1976 uit handen gaf. Tegenwoordig is Bally van een Duits bedrijf.

Dieter Roth (1930-998) staat bekend om zijn artistieke werken die alle grenzen overschrijden Hij ziet de schoonheid van de schimmel, de esthetiek van het verval en neemt deze actief op in zijn kunst. Vergankelijkheid, toeval en het procesmatige zijn bepalend voor zijn werk. De artistieke oorsprong van Dieter Roth ligt echter in de grafische druk, waar de tentoonstelling zich in het bijzonder aan wijdt. Dieter Roth heeft, zoals weinig anderen, een totaalkunstwerk gemaakt dat nauwelijks in genres te vatten is. De tentoonstelling biedt inzicht in de belangrijkste creatieve jaren van Dieter Roth, met voornamelijk werken uit het midden van de jaren zestig tot het midden van de jaren zeventig.

De jaren twintig van de vorige eeuw waren een decennium van economische vooruitgang en terugval, culturele veranderingen en politieke instabiliteit in de meeste Europese landen. De rampzalige Eerste Wereldoorlog werd ook nog eens gevolgd door de Spaanse Griep, die meer slachtoffers eiste dan deze oorlog. De lust naar leven kon worden geproefd in Parijs, Berlijn, Praag, Londen en andere (hoofd) steden. Op geen enkel moment in de 20e eeuw was het verlangen naar verandering, cultuur en vrije tijd intensiever. De tentoonstelling (Schall und Rauch. Die wilden Zwanziger) schetst aan de hand van vele objecten en beelden een indringend beeld van deze bewogen periode.

Mensen zijn al honderden jaren gefascineerd door optische illusies. Kunstenaars leiden hun publiek om de tuin met (optisch) bedrog en misleiding. Uitvindingen als de kijkdoos, de praxinoscoop en de kijklantaarn waren stappen in dit proces om statische beelden te ontwikkelen tot bewegende beelden. Vanaf de jaren 1780 zetten panorama’s een mijlpaal in de creatie van illusoire werelden – de eerste massamedia van hun tijd. In de huidige digitale wereld hebben dergelijke visuele wonderen en optische illusies niets van hun magie verloren. virtuele realiteit is geen moderne uitvinding.

Siegfried Wagner (1869-1930) werd geboren in de manor Tribschen bij het Vierwoudstedenmeer. Hij was de zoon van Richard Wagner en Cosima von Bülow. De ouders hebben de geboorte van het kind meer dan een jaar lang geheim gehouden. Ze moesten eerst trouwen om de stamhouder van de grote componist te kunnen dopen onder de naam Wagner. De tentoonstelling toont het leven en de carrière van Siegfried Wagner. Zijn artistieke capaciteiten en zijn privé leven komen uitgebreid aan bod. De permanente tentoonstelling over het leven en werk van zijn vader is te zien op de begane grond.

De tentoonstelling toont 170 miljoen jaar oude vondsten van stekelhuidigen uit de Zwitserse Jura. Het hoogtepunt van de tentoonstelling is een rotsplaat waarop een zee-egel, zeesterren, zeelelies en andere stekelhuidigen te zien zijn. Op deze plaats in de Jura deed zich 170 miljoen jaar geleden een grote storm voor. De omgekomen dieren zijn daarbij bedekt met fijnkorrelige modder. Deze grote ramp werd een geluk voor de paleontologie.

Terwijl de tentoonstelling Giants and Dwarves (Géants et Nains tot augustus 2022) de diversiteit in grootte en gewicht van boeken presenteert (van 4,5 mm tot reuzen van meer dan een meter) deze tentoonstelling (En habits de lumière) eerbetoon aan de kunst van het boekbinden. De indrukwekkende Bijbels van de Reformatie en de Contrareformatie en de mooiste bibliofiele selecties vanaf de Renaissance zijn te zien. Een pracht die terug te vinden is in boeken van pausen en koningen, koninginnen en prinsen van Frankrijk. Daarnaast worden boeken uit de de 19e eeuw en moderne en hedendaagse boeken gepresenteerd.

De Geneefse geleerde Marc-Auguste Pictet (1752-1825) heeft meer dan 40 jaar lang cursussen gegeven aan studenten van de Academie. Hij gaf ook openbare cursussen voor volwassenen die openstonden voor vrouwen. Pictet bouwde een uitgebreide verzameling van demonstratie-instrumenten die hij aankocht bij de beste Europese makers. Deze werden later een van de oprichtingscollecties van het Academiemuseum (Musée académique) en van het Museum voor Geschiedenis van de Wetenschap (Musée d’histoire des sciences) Deze collectie vormt de kern van de tentoonstelling. Replica’s van de instrumenten en interactieve displays geïnspireerd op de grote klassieke demonstraties van de fysica, geven de gelegenheid om de gepresenteerde fenomenen te testen en te leren kennen.

De tentoonstelling presenteert de evolutie van afbeeldingen van kinderen in de Zwitserse kunst tussen 1830 en 1930. Vanaf de 18e eeuw werden kinderen steeds meer gezien als volwaardige wezens. Ze werden onderwerp van sociale, morele en politieke zorgen. Hun behoeften, eigenschappen, onderwijs, gezondheid en hygiëne kregen de aandacht van aandacht van filosofen, biologen en artsen. Het thema bereikte zijn hoogtepunt in de 19e eeuw, zowel in de literatuur als in de beeldende kunst.