Het Fauvisme en zijn kunstenaars


(Deutsch) Maurice de Vlaminck, «André Derain», 1906, The Metropolitan Museum of Art, Jacques and Natasha Gelman Collection, 1998, © 2023, ProLitteris, Zurich

Aan het begin van de 20e eeuw begon een groep schilders onder leiding van Henri Matisse, André Derain en Maurice de Vlaminck aan een revolutionair experiment met kleur.

De kunstcriticus Louis Vauxcelles beschreef hen in een artikel uit 1905 als “Fauves”. Dit was een manier om te wijzen op de breuk die ze maakten met academische conventies, door hun expressionistische gebruik van kleur, hun ongebruikelijke en vaak ruwe combinaties van tonen en hun weigering om de kleuren van de natuur identiek te reproduceren.

Het fauvisme was de eerste avant-gardebeweging van de twintigste eeuw. Voor een korte periode, van 1904 tot 1908, zette het de toon in de artistieke metropool Parijs.

De invloed zou nog veel langer voelbaar zijn. Onder anderen Georges Braque, Raoul Dufy en Kees van Dongen sloten zich bij de beweging aan. Dit was het einde van de Belle Époque, in een tijd waarin de moderne samenleving in de grote steden zich snel ontwikkelde. De mobiliteit nam toe en reclame en toerisme werden ware industrieën.

De tentoonstelling stelt deze beweging, die zo’n impact had op de moderne tijd en haar kunst, in de context van het Parijs aan het begin van de twintigste eeuw.

Caspar Friedrich en de voorbode van de romantiek


Caspar Friedrich, Mondaufgang am Meer, 1822. Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie

De schilderijen van Caspar Friedrich (1774-1840) geven uitdrukking aan een nieuwe, romantische relatie tussen mens en natuur. Met zijn sfeervolle landschappen en zijn picturale uitvindingen herdefinieerde hij het genre van de landschapsschilderkunst op de drempel van het modernisme en gaf hij het nieuwe inhoudelijke dimensies.

Zijn uitmuntende artistieke positie, zijn vernieuwende kracht en zijn baanbrekende bijdrage aan de kunstgeschiedenis zijn onbetwist, maar over zijn werk wordt vandaag de dag nog steeds controversieel gediscussieerd.

Sommigen interpreteren het als religieuze symboliek, anderen als politieke boodschappen. Tegelijkertijd zijn het uitingen van emotionele gevoeligheden en sobere weergaven met een bijna wetenschappelijke precisie.

Tot heden is er relatief weinig aandacht besteed aan de vraag waar Friedrich inspiratie vond voor zijn werk, welke kunstenaars hij bewonderde en hoe zij zijn werk beïnvloedden.

In de tentoonstelling (Caspar David  Friedrich und die Vorboten der Romantik) worden de vroege vertegenwoordigers van het romantische landschap in relatie gebracht met de werken van Friedrich. Daartoe behoren Nederlandse landschapsschilders uit de Gouden Eeuw, maar ook meesters als Claude Lorrain (1600-1682) en kunstenaars uit de 18e eeuw.

In de precieze confrontatie met deze belangrijke artistieke voorlopers kan het werk van Friedrich opnieuw worden besproken en ontdekt.

Het Kunst Museum Winterthur bezit de belangrijkste groep werken over de Duitse romantiek buiten Duitsland en is de juiste instantie een dergelijke show te organiseren aan de vooravond van het 240e geboortejaar van deze kunstenaar.

Renoir en Monet aan de Grenouillère


(English) Pierre-Auguste Renoir, La Grenouillère, 1869 Öl auf Leinwand, 65 x 92 cm © Sammlung Oskar Reinhart «Am Römerholz» / P. Schälchli, Zürich

De tentoonstelling ‘ Im Bad der Farben – Renoir und Monet an der Grenouillère’ brengt voor het eerst twee iconische werken van het vroege impressionisme samen.

Twee jonge schilders – Pierre-Auguste Renoir en Claude Monet – brachten de zomer van 1869 naast elkaar door, net buiten Parijs. Ze waren allebei  ambitieus en wilden tableaus maken met levensechte taferelen.

Ze vonden deze taferelen in hun frequente bezoeken aan een plaatselijke badplaats genaamd La Grenouillère op het Île de Croissy aan een zijtak van de Seine. De twee kunstenaars maakten zes schilderijen van deze droomachtige zomerscène die een revolutie in de Europese kunstgeschiedenis teweeg zou brengen.

Renoirs Grenouillère uit de Oskar Reinhart Collectie ‘Am Römerholz’ en zijn zusterschilderij van Claude Monet uit de National Gallery in Londen zijn nu voor het eerst naast elkaar te zien.

Monets kleine individuele studie van twee boten uit de Kunsthalle Bremen maakt het ensemble compleet. De tentoonstelling bevat ook andere bruiklenen met bewegend water, geïnspireerd op de Grenouillère-schilderijen.

Reproducties van andere werken die in de Grenouillère zijn geschilderd en historische documenten worden aangevuld met hedendaagse opnames van de beroemde locatie.