Agenda

Gertrud Dübi-Müller (1888-1980) was een van de belangrijkste kunstverzamelaars van Zwitserland, een gepassioneerde fotografe, automobiliste en bergbeklimster, en ze stond model voor Ferdinand Hodler en andere kunstenaars. De tentoonstelling ‘Van Gogh, Hodler en een cabriolet’ is de eerste uitgebreide tentoonstelling over Gertrud Dübi-Müller.

Ferdinand Hodler (1853-1918), afbeelding Gertrud Müller, 1911. Kunstmuseum Solothurn – Dübi-Müller-Stiftung

De verzamelaarster was bevriend met talrijke kunstenaars, waaronder Ferdinand Hodler, die haar in 17 portretten vereeuwigde; zo stond ze bijvoorbeeld model voor het schilderij ‘Blick ins Unendliche’ (1913/14–1916) uit de collectie van het Kunstmuseum Basel.

Cuno Amiet, Der violette Hut (beeltenis van Gertrud Müller), 1907. Dübi-Müller-Stiftung

Met haar fototoestel legde Dübi-Müller niet alleen het leven van bevriende kunstenaars vast, maar ook dat van zichzelf. Haar veeleisende bergtochten, waaronder een beklimming van de Matterhorn, onderstrepen de onafhankelijkheid van een vrouw uit haar tijd en maken van deze vrouw uit Solothurn een opmerkelijke persoonlijkheid, wier levensloop en inzet nog steeds doorwerken in de kunst.

Indruk van de expositie

Gertrud Dübi-Müller in haar automerk “Pic-Pic”, 1911. © Gertrud Dübi-Müller / Fotostiftung Schweiz

Indruk van de expositie

Eigen foto’s en foto’s van anderen, tot nu toe ongepubliceerde brieven en met de hand beschilderde ansichtkaarten van kunstenaars aan Dübi-Müller bieden een intieme kijk in haar leven en netwerk. Indrukwekkende foto’s en tot nu toe ongepubliceerde documenten werpen licht op haar leven en maken haar invloed op de kunst- en cultuurgeschiedenis voor het eerst in deze omvang zichtbaar.

Gertrud Dübi-Müller aan het kunstschaatsen, Mürren, rond 1931. Gertrud Dübi-Müller Archiv/Fotostiftung Schweiz

Via een programma verspreid over vier locaties en een bijbehorend programma nodigt de tentoonstelling (Des étoiles aux atomes) bezoekers uit om de verschillende manieren te verkennen waarop tijd in de loop der tijd is waargenomen, gemeten, bewaard en gedeeld — van astronomische praktijken tot hedendaagse atoomtechnologieën.

Volgend op deze chronologische en conceptuele rode draad belicht de tentoonstelling  de nauwe banden tussen de waarneming van het heelal, van sterren en andere hemellichamen en van atomen, de wetenschappelijke instrumentatie en de ontwikkeling van precisie-uurwerken, evenals hun maatschappelijke en wetenschappelijke toepassingen.

De tentoonstelling belicht de opkomst van een precisiecultuur in Neuchâtel, evenals de rol van het observatorium bij het certificeren van uurwerkproducten en het organiseren van chronometriewedstrijden. Deze taken worden geplaatst in een bredere historische context op het snijvlak van navigatie, astronomie en de horloge-industrie.

De tentoonstelling, georganiseerd door de vereniging Automates & Merveilles, biedt een chronologische en thematische reis door de geschiedenis van de precisie-uurwerken en laat zien hoe deze tot stand kwam op het snijvlak van wetenschappelijke uitdagingen, economische belangen en institutionele keuzes.

De tentoonstelling begint bij de oorsprong van deze precisiecultuur, die al in de 18e eeuw werd gekenmerkt door de zoektocht naar de lengtegraad op zee. De eisen van de langeafstandsnavigatie stimuleerden de ontwikkeling van de maritieme chronometrie en spoorden horlogemakers  in de Jura-bergen van Neuchâtel, aan om hun instrumenten te perfectioneren.

De tentoonstelling, die is opgezet als een samenhangend geheel, ontvouwt zich over vier locaties met op zichzelf staande hoofdstukken, die elk het meten van de tijd vanuit een eigen invalshoek benaderen. Door de vier locaties te bezoeken, kunnen bezoekers deze benaderingen met elkaar in verband brengen en begrijpen hoe de tijd door de eeuwen heen is waargenomen, gemeten en doorgegeven — van de hemel tot de meest nauwkeurige instrumenten.

De vier locaties zijn: het Musée international d’horlogerie in La Chaux-de-Fonds, het Musée d’horlogerie du Locle — Château des Monts, het Musée d’art et d’histoire de Neuchâtel en L’Observatoire cantonal de Neuchâtel.

(Bron en meer informatie: l’Association Automates & Merveilles)

Op advies en aangemoedigd door George Keith (1686-1778), ook wel bekend als Milord Maréchal, de gouverneur van het Vorstendom Neuchâtel, besloot Pierre Jaquet-Droz (1721-1790) – een horlogemaker uit La Chaux-de-Fonds, die in Zwitserland en daarbuiten al een reputatie had opgebouwd – in 1758 naar Madrid te reizen om aan koning Ferdinand VI (1713-1759), een liefhebber van klokken, enkele van zijn beste creaties te presenteren.

Hij nam zes uitzonderlijke stukken mee. Vijf waren bestemd voor de koning, waaronder de beroemde herdersklok, de zesde was voor Don Jacinto Jover, een Spaanse edelman, die de gouverneur had aanbevolen.

Jaquet-Droz reisde met zijn schoonvader. Abram-Louis Sandoz (1712-1766) en een van zijn medewerkers, Jacques Gevril. Ze vertrokken op 4 april 1758 vanuit La Chaux-de-Fonds en bereikten Madrid op 22 mei. Don Jover bood hun onderdak in Madrid.

Jaquet-Droz moest echter nog maanden wachten voordat de koning hem ontving. Op 4 september keurde de koning de klokken goed. Hij was zo onder de indruk dat hij ze voor een groot bedrag kocht, ter waarde van drie grote boerderijen in Neuchâtel. Na een langdurig verblijf in Spanje met vele bezoeken was het gezelschap op 20 maart 1759 terug in La Chaux-de-Fonds.

Deze expeditie is bekend dankzij een uitzonderlijk document: het reisdagboek van Abram-Louis Sandoz, dat bewaard wordt in de bibliotheek van de stad La Chaux-de-Fonds.

(Bron en verdere informatie: Le voyage de Pierre Jaquet-Droz en Espagne (1758-1759), dans ‘La Nouvelle Revue neuchâteloise‘, 169-170, 2026)

Impressions de l’exposition

De tentoonstelling „Tout est lumière“ in Villa Flora van het KunstMuseum Winterthur toont Franse schilderkunst uit de 19e en 20e eeuw. De tentoonstelling brengt schilderijen, aquarellen en tekeningen samen van Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Pierre Bonnard, Henri Matisse en andere kunstenaars die vanaf het midden van de 19e eeuw vanuit de steden naar de Franse Middellandse Zeekust trokken.

Aan de Rivièra ontdekten zij een grotendeels ongeschilderde maritieme natuur en ontwikkelden zij nieuwe uitdrukkingsvormen, waarbij zij braken met oude tradities en de beweging naar het modernisme bevorderden in het licht van het Zuiden. De jongere generatie kunstenaars volgde dit principe en trachtte haar zintuigen te scherpen en haar kunst te ontwikkelen in het licht van het Zuiden.

Het verzamelaarsechtpaar Hedy en Arthur Hahnloser vond in het milde klimaat eveneens een tweede thuis. Vanaf 1923 brachten zij de wintermaanden door in Cannes, waar zij veel contacten en uitwisselingen hadden met hun kunstenaarsvrienden.

Tout est lumière is een eerbetoon aan het licht van het Zuiden – aan de kunstenaars die er hun vrijheid in vonden, en aan Hedy en Arthur Hahnloser, die het licht van het Zuiden in hun collectie voortdroegen.

Sinds mensenheugenis worden verhalen en mythen mondeling en schriftelijk van generatie op generatie doorgegeven. Ze helpen de wereld te begrijpen, te structureren en in te delen, en een eigen mening te vormen.

Ze vertellen over de gevoelens van mensen – over liefde en hoop, maar ook over chaos en oorlog. Elke generatie beroept zich erop of creëert zelfs nieuwe. Ze verspreidden zich echter niet alleen in de literatuur, maar ook in allerlei kunstvormen en ambachten.

Zo getuigen ook de Franse bronzen pendules in de huidige tentoonstelling «Von Mythen und Geschichten» van dit fenomeen. Ze zijn allemaal gemaakt aan het begin van de 19e eeuw en verwijzen naar de Griekse en Romeinse oudheid.

De mensen van toen waren goed bekend met de verhalen uit de tijd van de goden en helden en elke motiefgroep had zijn eigen betekenis. Zo werd al bij de keuze van de afgebeelde mythe bepaald welke functie en sfeer de pendule moest oproepen.

Dit effect kan echter alleen tot uiting komen als de toeschouwer in staat is het verhaal te lezen. We willen deze verhalen in de tentoonstelling weer tot leven brengen en zo de bezoekers toegang geven tot de klokken.

Op 22 juni 1476 versloegen de  Eidgenossen en hun bondgenoten bij Murten de troepen van de Bourgondische hertog Karel de Stoute (1433-1477). In 1893 gaf de Panoramagesellschaft Zürich Louis Braun (1836-1916) de meest vooraanstaande panorameschilder van Duitsland, opdracht om de slag in een rondschilderij, een panorama, vast te leggen.

Impressie van het atelier van Louis Braun ten tijde van de vervaardiging van het panorama

Panorama’s waren in die tijd publiekstrekkers en lucratief. Hij schilderde het panorama binnen een jaar met een lengte van 100 en een breedte van 10 meter, 1000 m². Vanaf eind augustus 1894 presenteerde de Panoramagesellschaft Zürich het panorama ‘De Slag bij Murten’ aan de Utoquai in een rotonde.

Afbeelding: Bernisches Historisches Museum

Louis Braun ging zeer grondig te werk. Hij verrichtte uitgebreid archief- en bronnenonderzoek. Het panorama leest daarom als het verslag van een verslaggever ter plaatse. Het panorama legt vooral het beslissende moment van de slag vast. De Eidgenossen omsingelen het in paniek geraakte Bourgondische leger.

Afbeelding: Bernisches Historisches Museum

Het succes van het panorama was aanvankelijk enorm. De nieuwe Zwitserse Confederatie bestond immers nog geen vijftig jaar (1848). Enkele jaren eerder was het 700-jarig jubileum van de Rütli (1891) gevierd en bovendien was de unieke directe democratie in de grondwet verankerd (1874 en 1891).

Model van het panorama. Collectie: Bernisches Historisches Museum

Het moment was echter ongelukkig: de opkomst van de fotografie en kort daarna de eerste films. Het panorama als medium raakte al snel achterhaald. De rotonde werd afgebroken en het panorama in drie delen naar Murten vervoerd. Het duurde tot 2002 voordat het doek tijdens de nationale tentoonstelling Expo.02 opnieuw aan het publiek werd getoond.

Een van de drie doeken van het panorama

De zogenaamde Monolith, een in het Meer van Murten geplaatste metalen kubus, vormde het decor. De installatie bestond uit een panorama van drie boven elkaar geplaatste delen van het werk.

Op deze manier werden het meer, de oeverpromenade, de middeleeuwse stad Murten en de plaats van de slag met elkaar verbonden. Vervolgens was het panorama te zien in een videomontage in het Historisch Museum Murten. Het Historisch Museum Bern (Murten Ausgeslachtet) plaatst dit panorama nu in deze context.

Details van het 100 meter lange en tien meter hoge panorama

Ook al is het onwaarschijnlijk dat dit fascinerende panorama permanent weer in een rotonde te zien zal zijn, geeft deze tentoonstelling een goede indruk van het ontstaan ervan en de historische achtergrond.

Martin Martini (1565-1610), de slag bij Murten naar een verloren werk van Heinrich Bichler (1466-1497) in het stadhuis van Freiburg. Collectie: Bernisches Historisches Museum

Bovendien wil het toeval (of misschien ook niet) dat juist in Zwitserland de meeste panorama’s van dit in de 19e eeuw zo populaire medium in een rotonde bewaard zijn gebleven: in Einsiedeln (De kruisiging van Christus), Thun (Wocher-panorama van de stad Thun) en Luzern (Bourbaki-panorama).

Een klein deel van de ‘Bourgondische buit

Collectie: Bernisches Historisches Museum

Van 15 februari tot en met 3 mei 2026 presenteert het Kirchner Museum Davos
een tentoonstelling over Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938) en Pablo Picasso (1881–1973). Ongeveer 100 schilderijen, sculpturen, tekeningen en grafische werken bieden een nieuwe blik op twee van de meest invloedrijke kunstenaars van de moderne tijd.

Het uitgangspunt van de tentoonstelling is een opmerkelijke wens van Kirchner.
In 1933 sprak hij de wens uit dat zijn werken ooit naast die van Pablo Picasso te zien zouden zijn (“…dat ik hoop op een internationale tentoonstelling, waar Picasso en ik naast elkaar zullen hangen”).

Vanuit deze gedachte belicht de tentoonstelling de scheppende kracht van deze twee tijdgenoten die elkaar nooit hebben ontmoet, die op de uitdagingen van hun tijd reageerden met uiteenlopende artistieke wegen, maar die elkaar in hun werk toch steeds weer op verrassende wijze naderen.

Over een periode van bijna vier decennia reageerden beide kunstenaars op dezelfde historische en maatschappelijke omwentelingen van de moderniteit – zij het met fundamenteel verschillende esthetische strategieën.

De tentoonstelling volgt deze gelijktijdigheid van nabijheid en verschil en maakt zichtbaar hoe twee van de belangrijkste kunstenaars van de 20e eeuw ieder eigen antwoorden ontwikkelden op een wereld die radicaal aan het veranderen was.

Van 3 tot 8 maart 2026 viert het Aargauer Kunsthaus het begin van de lente met de tentoonstelling ‘Blumen für die Kunst’. Samen met de kunstvereniging Flowers to Arts presenteert het Kunsthaus deze tentoonstelling, die de lente naar Aarau brengt.

Bloemisten laten zich inspireren door kunstwerken uit de collectie van het Aargauer Kunsthaus en geven er een floraal antwoord op.

De tentoonstelling overspant een boog tussen bloemisterij en kunst en biedt verrassende perspectieven bij het bekijken van de 14 werken in de collectie.

(Bron en verdere informatie: Das Aargauer Kunsthaus)

Indrukken uit de tentoonstelling

De oude Zwitserse Confederatie (tot 1798) was in de vroegmoderne periode al intensief verbonden met Europa en andere continenten. Minder bekend zijn de culturele relaties tussen de oude Confederatie van 13 kantons en Engeland, die in deze tentoonstelling aan de orde komen.

Het centrale thema is reizen, mobiliteit en migratie van mensen als de circulatie van brieven, boeken en ideeën. Enerzijds behandelt de tentoonstelling de concrete omstandigheden en uitdagingen van reizen in de vroegmoderne tijd. Anderzijds benadrukt zij dat reizigers hun cultuur introduceerden.

Routekaart van Zwitserland met de routes die William Coxe in 1805 heeft afgelegd. Collectie: Universitätsbibliothek VB A2:1:70

Zij onderhielden talloze contacten, moedigden anderen aan hen te volgen en brachten voorwerpen, ideeën en cultuur mee terug naar Engeland respectievelijk Zwitserland.

In deze context betekent “London Calling” dat Engelse bezoekers naar Zwitserland kwamen om samen te werken — vaak met gereformeerde theologen — en omgekeerd dat Zwitserse geestelijken en geleerden gehoor gaven aan de roep van de grote stad Londen, een centrum van wetenschap en cultuur met een ver reikende invloed.

Bazel en Londen vormen de twee polen van de tentoonstelling (London Calling. Schweizerisch-Britischer Kulturaustausch 1580-1780), waartussen reizigers en objecten zich bewegen. De tentoonstelling biedt het publiek een fascinerend inzicht in de thema’s en vormen van interculturele uitwisseling aan het begin van de vroegmoderne tijd, gebaseerd op de rijke collecties van de Universiteitsbibliotheek van Bazel.

Indrukken van de tentoonstelling

De Fondation Beyeler in Riehen (kanton Basel-Stadt) wijdt een tentoonstelling aan Paul Cézanne (1839–1906). Deze pionier van de moderne kunst betekende niet alleen voor Rainer Maria Rilke (1875–1926) een nieuwe wereld van kunst, maar ook Pablo Picasso (1881–1973) noemde Cézanne “De vader van ons allen”.

Hij bevrijdde zich zowel van het door de oudheid gevormde lichaamsideaal als van het sinds de renaissance dominante centraalperspectief. Cézanne revolutioneerde de schilderkunst door haar structuren bloot te leggen.

Aan de hand van 58 olieverfschilderijen en 21 aquarellen uit institutionele museale en particuliere collecties richt de tentoonstelling zich op de laatste en belangrijkste fase in het werk van deze Franse schilder. De tentoonstelling begint halverwege de jaren 1880, toen Cézanne zich had losgemaakt van het impressionisme en de stijl vond die hem tot een sleutelfiguur van de moderne kunst maakte.

Paul Cézanne, Les joueurs de cartes, 1892–1896. Collection: The Courtauld, London. Samuel Courtauld Trust.

Te zien zijn (zelf)portretten, aquarellen, scènes met figuren zoals kaartspelers, stillevens, badenden, landschappen uit de Provence en zijn favoriete berg, de Montagne Sainte-Victoire, die de kunstenaar steeds opnieuw afbeeldde.

Atelier des Lauves, laatste atelier van Cézanne in de Aix-en-Provence.

Atelier

In zijn atelier bracht hij met meesterlijk gevoel licht, kleur en vorm in een krachtig spanningsveld samen. Hij creëerde werken die generaties kunstenaars tot op heden inspireren. De tentoonstelling laat zien hoe hij de schilderkunst veranderde.

De tentoonstelling probeert te tonen hoe Cézanne de structuren van zijn schilderijen zichtbaar maakt en daarmee de toeschouwer uitnodigt om zich met zijn schilderproces bezig te houden en eraan deel te nemen.

Geïnspireerd hierdoor krijgen bezoekers aan het einde van de tentoonstelling de kans om zelf de door Cézanne ontwikkelde aquareltechniek uit te proberen. De inrichting van een atelier in de museumruimte is bedoeld om het door de kunstenaar ontwikkelde procédé niet alleen visueel, maar ook zelf te beoefenen.