Gustave Caillebotte


Gustave Caillebotte, Arbre en fleurs, 1882 © Foto: Musée d'Orsay, Paris. Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

De Fondation wijdt haar jaarlijkse zomertentoonstelling aan de schilder Gustave Caillebotte (1848-1894).

Dit eerbetoon aan Gustave Caillebotte, in de vorm van een retrospectieve, brengt ongeveer 90 doeken samen die tussen 1870 en 1894 geschilderd zijn, dankzij bruiklenen van Europese musea: het Musée d’Orsay en het Musée Marmottan Monet in Parijs, het Musée des Beaux-Arts in Rennes, het Musée des Beaux-Arts in Rouen, het Petit Palais in Genève, de Fondation de l’Hermitage in Lausanne, het Van Gogh Museum in Amsterdam, en het Museum Barberini in Potsdam, evenals privé-collecties.

De kunst van Gustave Caillebotte is een getuigenis van de metamorfose van de Franse hoofdstad tussen 1870 en 1894.

De dagelijkse banaliteit van onze voorouders


Affiche van de expositie 'Des Choses'. Stefania Scartazinni, Laténium, Hauterive.

De tentoonstelling (Des Choses) belicht het karakter van archeologische voorwerpen waarvan de eigenaardigheid vaak grenst aan het anekdotische.

De tentoongestelde voorwerpen – afkomstig uit 33 instellingen in Zwitserland, Frankrijk, Italië, Duitsland en Groot-Brittannië – voeren terug naar het dagelijkse leven van onze voorgangers.

Een kleine partij wit zand uit de Bronstijd, meegebracht van een verblijf in de Jura en gevonden in een dorpje aan een meer, een stok die 5.000 jaar geleden door een kind onhandig werd gesneden om mee boog te schieten, een verzameling fossiele zee-egels die 3.000 jaar geleden werden verzameld en waarvan de vormen de inspiratie vormden voor de versiering van aardewerk in de Bronstijd.

De voor de tentoonstelling geselecteerde stukken behoren niet tot een bepaald thema, cultuur of periode – hun chronologisch spectrum strekt zich uit van het paleolithicum tot de hedendaagse periode.

In veel gevallen verwijzen deze voorwerpen naar activiteiten die marginaal zijn of nog niet goed gedefinieerd zijn in het onderzoeksterrein, hetzij omdat materiële sporen ontbreken, hetzij omdat het onderwerp niet de aandacht van archeologen heeft getrokken.

Twee vrouwen, twee kunstenaars, twee levens


Marie-José Imsand. Foto: L' Espace Assens

De Espace organiseert de expositie (Deux femmes, deux artistes, deux vécus) van werken van Josette Taramarcaz en Marie José Imsand.

Deze twee kunstenaars hebben dezelfde thema’s: de mens, de vrouw, het landschap en de Zwitserse bergen.

Deze twee persoonlijkheden zullen voor de duur van een tentoonstelling ook samen leven.

Hun creatieve ontmoeting is nauw verbonden met toeval, met botsing maar ook met delen.

Het thema van Josette Taramarcaz en Marie José Imsand is die van twee vrouwen, twee kunstenaars, die, op basis van verschillende ervaringen, uitdrukken de mensen beweegt en verbindt.