Het bos en de Reinacher Heide in Forum Würth Arlesheim


Forum Würth Arlesheim. de tentoonstelling 'Waldeslust. Bäume und Wald in Bildern und Skulpturen'. Foto: TES

Talloze kunstenaars proberen al eeuwenlang de schoonheid van de natuur te overtreffen. Maar de natuur is de grootste kunstenaar en het origineel kan niet mooier worden gereproduceerd door mensen. Kunstenaars kunnen de natuur echter wel anders weergeven of interpreteren. Dit kan gebaseerd zijn op esthetische, politieke, sociale of historische motieven.

Italiaanse meesters introduceerden de eerste (fictieve) landschappen in de 14e eeuw, Hollandse en Vlaamse meesters volgden met polders, bossen, weiden en rivieren en later zelfs met fictieve berglandschappen. Duitse en Engelse kunstenaars gaven romantische natuurimpressies een plaats, Jean-Jacques Rousseau introduceerde de natuur in de literatuur, Franse impressionisten hadden hun eigen perspectief en de 20e en 21e eeuw inspireerden moderne kunstenaars op hun eigen manier.

Norbert Tadeusz (1940-2011), Aaper Wald II, 2006. Sammlung Würth, Inv. 15275

Wortels van een boom langs de Birs

En toch is de natuur nog steeds ongeëvenaard. Forum Würth in Arlesheim heeft echter een origineel concept om de kunst van de natuur te combineren met de kunst van mensen. De tentoonstelling “Waldeslust. Bäume und Wald in Bildern und Skulpturen” geeft de natuur een prominente plaats tussen de werken van ongeveer 60 kunstenaars uit de 19e eeuw tot nu. De werken variëren van schilderkunst, beeldhouwkunst, tekenkunst, installatiekunst, fotografie, film, video en andere artistieke toepassingen.

Indruk van de tentoonstelling

Zoals gebruikelijk komen de werken uit de Würth Collectie en zijn ze al op andere Würth locaties te zien geweest. Het bijzondere van reizende tentoonstellingen uit de Würth Collectie is echter dat elke locatie zijn eigen perspectief heeft, zoals in Arlesheim.

Het bos en de boom zijn vaak een thema in het wandel- en natuurland Zwitserland. De motieven variëren van zorg voor het bos, de rol van de boom in de samenleving, de stad en de natuur, respect voor de boom als schepping van de natuur, het bos als bron van inspiratie, rust en als authentieke habitat, het bos als plek van verhalen, legenden en sprookjes, tot het bos als plek om te reizen en te wandelen.

Indruk van de tentoonstelling

De boom en het bos komen in deze tentoonstelling aan bod aan de hand van zes thema’s: De boom van het wortelstelsel tot de boomtop, het bos als plek om je terug te trekken, het bos als tegenwereld van de beschaving, het bos als projectieruimte voor verlangens en angsten, reizen en wandelen door bossen en bezorgdheid om de toestand van bossen en bomen.

Robert Longo (* 1953), zonder titel(Fair mount Forest), 2011, Collectie Würth, Inv. 15015. © 2024, ProLitteris, Zurich. Foto: Robert Longo Studio

De aparte ruimte Walderlebnis toont de meest relevante aspecten en kenmerken van een bos in de vier seizoenen. Een film toont de sfeer en cycli van Zwitserse bossen van het dal tot de bergen.

De tentoonstelling geeft de natuur haar verdiende plaats. De natuur is nooit ver weg in Zwitserland, zelfs niet in de agglomeratie Bazel. De Reinacher Heide langs de Birs (kanton Basel-Landschaft) is een prachtig beschermd natuurgebied.

De Birs en beschermd Natuurgebied de Reinacher Heide

Het ligt op slechts honderd meter van Forum Würth Arlesheim en maakt deel uit van de tentoonstelling. Een audiowandeling en een wandeling onder leiding van een boswachter (Swiss Ranger) zijn beschikbaar voor bezoekers. De tentoonstelling biedt ook een uitgebreid activiteitenprogramma voor jong en oud.

(Bron en verdere informatie: Forum Würth Arlesheim)

De Erlebniswelt

Het lezende meisje en de heropening van het Albert Anker Centrum


Albert Anker, die Lesende, 1883, Musée des Beaux-Arts, Le Locle Foto: © Le Locle, Musée des Beaux-Arts, Lucas Olivet

Op 7 juni 2024 opent het Albert Anker Zentrum (Centre Albert Anker) in Ins (kanton Bern) zijn deuren na jarenlange renovatiewerkzaamheden. Albert Anker (1830-1910) is een van de bekendste Zwitserse kunstenaars.

Zijn tijdgenoot Vincent van Gogh (1853-1890) waardeerde hem zeer, getuige ook de woorden aan zijn broer Theo in een brief uit 1883: “zijn werken zijn zo precies en fijn weergegeven”.

Albert Anker, zelfportrait, 1901, Kunstmuseum Bern, Geschenk van de weduwe van Anker. Foto: © Kunstmuseum Bern

Naast zijn werk als kunstenaar bekleedde hij ook politieke functies in de gemeente Ins en het kanton. Hij was ook actief op het gebied van schoolbeleid en aanverwante zaken, zoals onderwijs voor kinderen.

Albert Anker, Cécile Anker, 1886. Collectie: Centre Albert Anker, Ins. Foto: © Kunstmuseum Bern

De tentoonstelling concentreert zich op het motief van het onderwijs vanwege zijn  engagement bij de emancipatie van meisjes en vrouwen. Na de herziening van de Zwitserse grondwet in 1874 was de leerplicht voor jongens en meisjes ingevoerd.

Een tentoonstelling in Bern benadrukt dit belangrijke aspect van het werk van de kunstenaar. Het kunstmuseum Bern presenteert een collectie van 13 schilderijen en 10 tekeningen/aquarellen met als thema ‘lezende meisjes’ (Lesende Mädchen).

Overzicht van een deel van de tentoonstelling. Foto:TES

Geniale vrouwen in Bazel


Lavinia Fontana (1552-1614), zelfportrait, 1577. Collectie:  Accademia Nazionale di San Luca, Roma. Photo Credit: Mauro Coen

De tentoonstelling (Geniale Frauen. Künstlerinnen und ihre Weggefährten) toont werken van achttien vrouwelijke kunstenaars, die voor het eerst in een context worden geplaatst met die van hun vaders, broers, echtgenoten, opdrachtgevers en leraren.

Vrouwelijke kunstenaars portretteerden vorsten en edelen, hadden ateliers en gaven les aan studenten, maar raakten meestal in de vergetelheid. Noord- en Zuid-Europa telde in de zestiende en achttiende eeuw meer vrouwelijke schilders, docenten en grafici dan we ons tegenwoordig vaak realiseren. Tegelijkertijd werd het als sociaal ongewenst beschouwd en werd het alleen in uitzonderlijke omstandigheden nagestreefd.

Met de hulp van familieleden, leraren en andere pioniers konden de voorgeschreven rollen echter worden doorbroken. Daarom kwamen vrouwelijke kunstenaars meestal uit artistieke families, waar ze de nodige vaardigheden konden verwerven buiten de officiële studies om.

De tentoonstelling brengt ongeveer 100 portretten, historieschilderijen, stillevens, tekeningen en grafiek uit de renaissance, barok en classicisme samen en plaatst ze in het perspectief en de context van hun tijd.