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A l’occasion du nouvel album d’Alix, Les Helvètes, le site archéologique et le musée romain présentent une série de croquis originaux des albums précédents.Les Helvètes est le 38^e tome de la série Alix, créée par Jacques Martin (1921-2010) en 1948. Alix a été mandaté par les Romains dans ‘Les Helvètes’ pour une mission de paix sur le territoire du peuple guerrier. Mais ce ne fut pas facile pour Alix et les Romains. L’album est presque un  documentaire à ce qui deviendra plus tard la Suisse. L’exposition donne un aperçu de cette histoire et de cette archéologie.

Le musée présente les meilleures photographies de la faune de 2019, des paysages à couper le souffle, des portraits d’animaux surprenants et des spectacles dramatiques de la nature. Chaque année, the Natural History Museum London accueille le célèbre concours  » Wildlife Photographer of the Year « . Plus de 48 000 images provenant de plus de 100 pays ont été soumises. Le jury a sélectionné les 100 images les plus remarquables. Ils sont exposés dans cette exposition.

L’exposition Atelier Alpes (Werkstatt Alpen) présente des artisans des Alpes suisses. Grâce à leur créativité et leur persévérance, ils/elles créent non seulement des produits de qualité, mais aussi de nouvelles perspectives. Ce n’est pas un monde idéalisé que vous voyez, mais la réalité du quotidien. Dans le monde numérisé et globalisé d’aujourd’hui, que signifie fabriquer un produit de ses mains ? Quelle est la place qu’occupe de nos jours encore le travail manuel dans l’artisanat actuel ? Le musée se transforme en un atelier où s’installent les diverses entreprises artisanales de la montagne – personnellement ou par le son et l’image. Celles-ci donnent une idée de leur savoir-faire et montrent ce que représente l’artisanat aujourd’hui.

La nourriture et les boissons sont omniprésentes dans l’œuvre de Friedrich Dürrenmatt, que ce soit dans ses pièces de théâtre, caricatures, portraits ou romans. L’exposition explore le thème de la nourriture et des boissons dans l’œuvre et la vie de l’écrivain et peintre. L’exposition est basée sur le travail de Dürrenmatt et d’artistes qui ont incorporé son imagination de la nourriture et des boissons dans leur art.

Pendant des siècles, le lac de Constance (Bodensee) a inondé les rives, les villages, les champs et les routes. Dans ses tempêtes, il a dévoré les pêcheurs, les cargos et les bateaux à vapeur. Le Rhin sauvage, qui traverse le lac de Constance, a provoqué de graves inondations et des destructions dans la vallée du Rhin. Dans les profondeurs du lac, il y a d’innombrables navires, avions et victimes anonymes. Mais au XIXe siècle, les forces de la nature ont été en grande partie maîtrisées et le Rhin a été canalisé. L’exposition présente l’histoire du lac et du Rhin et des œuvres d’art connexes, des histoires, des documents, des catastrophes, la protection contre les inondations et les nombreuses découvertes et épaves non découvertes dans le lac.

Howard Smith (1943) se spécialise dans la recherche sur les moyens et le processus de la peinture. Il s’intéresse entre autres à l’interaction entre la couleur et le fond et à la relation entre cet art et le spectateur. La rétrospective (No end in sight) de ce représentant de la peinture essentialiste montre, à travers plus de 70 peintures, aquarelles et dessins, l’importance de cet artiste qui, depuis plus de 50 ans, étudie systématiquement et poétiquement les possibilités et les effets de la couleur.

L’exposition présente l’importance de la qualité des eaux captées dans les gorges de l’Areuse. Elles alimentent les deux tiers de la population neuchâteloise depuis plus d’un siècle. L’exposition mettra en évidence la Gelyelle de Monard (Gelyella monardi), un minuscule crustacé d’à peine 1/3 de millimètre. Cet animal unique au monde habite l’immensité des réservoirs d’eau souterraine naturels depuis 20 millions d’années. Elle est reconnu comme l’espèce la plus importante en termes de responsabilité internationale. C’est une espèce bio-indicatrice de la qualité des eaux.

Les origines du Musée des Cultures (Museum der Kulturen) remontent à 1849. Bâle possède ainsi l’une des premières collections ethnographiques accessibles au public en Europe et dans le monde. Cette année, la cathédrale (Das Münster) fête ses mille ans d’histoire. La cathédrale et le musée sont voisins et la nouvelle exposition Mère et enfant (Mutter und Kind) au musée est le résultat d’un thème commun: Marie et son enfant Jésus. Le musée montre la relation entre la mère et l’enfant dans toutes les cultures des cinq continents. La maternité et la relation sont-elles universelles ? L’exposition ne répond pas à cette question, mais montre comment la mère et l’enfant sont représentés dans l’art, les mythes et les histoires de diverses manières. La relation dans la première partie de l’exposition est divinement marquée, les images de Marie (Maria lactans) et de ses anciennes prédécesseurs (Isis et Horus, par exemple) ou, par exemple, la Terre Mère comme femme (enceinte) au Pérou. Dans la deuxième partie, l’exposition montre la relation ancrée dans les systèmes sociaux. Une troisième partie traite de la grossesse, de la naissance, du lit d’enfant et de l’allaitement. Ils ont une signification différente dans chaque culture. Dans la quatrième partie, l’idéal et la réalité sont juxtaposés : la famille élargie, le père nourricier, la politique de l’enfant unique, le père, le parent seul, la séparation, l’enfant nourricier, la parentalité homosexuelle et autres thèmes (modernes). De ce point de vue, l’exposition présente de nombreuses œuvres d’art exceptionnelles provenant des cinq continents et en laisse les conclusions au visiteur.

Bien connu pour ses toiles pleines de couleurs et ses papiers découpés, Henri Matisse (1869-1954) a aussi été un grand sculpteur. L’exposition présente son travail de plasticien en mettant en lumière le processus de création et de transformation qui lʼanime. L’exposition est axée sur la méthode qu’utilisait Matisse pour réaliser presque toutes ses sculptures les plus importantes. Comme une métamorphose, ses bronzes passent d’une forme naturelle à une forme artistique. Cette approche de la métamorphose trouve des parallèles dans son oeuvre picturale et dessinée. À travers plus de 70 oeuvres de Matisse venues du monde entier, accompagnées de reproductions de photographies dʼépoque, de films et de musique, la méthode artistique de lʼartiste sera mise en scène. Les différentes sources d’inspiration de Matisse – nus photographiques, modèles antiques et africains – complètent cette exposition ciblée.

L’exposition présente la vie des chartreux à travers la peinture de Augustin Pasquier (1967)et raconte l’histoire d’un monde inconnu aux rencontres surprenantes. Cet univers mystérieux de l’Ordre des Chartreux nous invite à réfléchir sur notre mode de vie, nos croyances et nos relations avec le monde qui nous entoure. Dans le monde moderne, ce voyage de découverte offre un moment de réflexion, de recherche et une nouvelle perspective, et les peintures dépeignent ce monde d’une manière saisissante.