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L’histoire de la ville se déroule au Musée Historique Lausanne, entièrement rénové en 2018.
La célèbre maquette de la Cité en 1638 ouvre « Lausanne, l’Exposition », le parcours thématique qui témoigne de la très riche histoire économique, sociale et culturelle de Lausanne.11 espaces pour comprendre les métamorphoses de ce territoire si particulier, de l’eau à la mobilité, des loisirs au logement, du Moyen Age aux Lumières. L’exposition est disponible en français et en anglais. Tous les ans, le musée propose des expositions temporaires et des événements.

La fin du monde est une perception humaine. Les catastrophes naturelles et d’origine humaine, telles que la guerre, les épidémies, les maladies, la faim et la pollution de l’environnement, suscitent à la fois la peur et la nécessité d’intervenir et d’influencer ces événements. L’exposition (Weltuntergang. Ende ohne Ende) rassemble des images, des objets et des histoires de la science et de l’art liés à l’apocalypse et est divisée en sept sections thématiques. Des analyses scientifiques, des prophéties et des spéculations sur la disparition de l’humanité sont discutées. Le résultat est un voyage le long des lignes de faille de la nature et de la culture, de la vie humaine et de l’univers. Apocalypse TV accompagne l’exposition. La chaîne en ligne met régulièrement en lumière le sujet sous différents angles. On peut également visiter le Jardin des glaciers de Lucerne pour s’informer sur les catastrophes passées et les changements climatiques des quatre derniers milliards d’années. La planète va survivre encore un milliard d’années, avec ou sans l’homme.

L’armurerie de Lucerne (das Zeughaus) date de 1569. Le bâtiment, vieux de 450 ans, a connu de nombreux incidents depuis lors. L’exposition suit cette histoire depuis ses débuts en tant que complexe militaire jusqu’aux temps les plus récents en tant que musée. L’exposition présente le passé mouvementé de l’histoire du canton (Ort) de Lucerne et l’émergence de la Suisse en tant que confédération de cantons (indépendants) et d’événements locaux. Des objets, des témoignages et des documents racontent des tournants et des épisodes importants, la visite de Napoléon et de son gouvernement helvétique, un tsunami dans la Reuss et l’histoire de Lucerne.

Pour les bourgeois de Bâle, la Renaissance était aussi une période de musique. La musique était (et est) une partie essentielle de la vie culturelle. Ils chantaient des chansons parisiennes, jouaient des chansons polonaises au luth ou collectionnaient des instruments de musique. L’exposition présente des instruments de musique et des manuscrits uniques de la vie musicale de la Renaissance dans cette ville d’humanistes, d’éditeurs et de savants. L’exposition est organisée en collaboration avec la Schola Cantorum Basiliensis, le Département de musicologie de l’Université de Bâle et la Bibliothèque universitaire de Bâle.

Andreas Christen (1936-2006) était un designer et un artiste. En tant que designer, il a créé des objets pour l’usage quotidien, qui ont été produits en grande série et pendant de nombreuses années. Dans son travail artistique, la distinction entre l’œuvre et l’objet utilisable est une condition préalable. Les objets se déploient dans l’espace, qu’ils accentuent et mesurent. Les objets humains représentent les réalisations culturelles dans lesquelles nous vivons et revendiquent en même temps l’espace de vie. Son art figuratif prend tout son sens dans le petit mais spécial musée Rappaz.

L’exposition explique les conditions qui ont vu naître l’ancienne Confédération au Moyen Âge, les rapports entre le roi, l’Église, la noblesse et les paysans, la diffusion de la culture écrite et le commerce et la mobilité, l’union entre les habitants des vallées autour du lac des Quatre-Cantons, sur leurs alliances avec plusieurs villes et sur la création de la Landsgemeinde. Dans l’exposition les Alpes jouent un rôle essentiel. Un impressionnant massif montagneux embrasse tous les étages du musée. Le « Schwarze Stube s’agit d’une ancienne grande maison en bois datant de 1311 typique pour la vallée de Schwytz. roi, l’Église, la noblesse et les paysans ? La partie conclusive de l’exposition est consacrée à Guillaume Tell, à Arnold von Winkelried et au serment du Grütli. Les images et les livres expliquent quand et comment sont nées les légendes liées à la fondation de la Confédération.

Quels sont les facteurs de cohésion d’une communauté ? Parler la même langue, avoir les mêmes ennemis extérieurs ou les mêmes intérêts économiques – telles sont peut-être les premières réponses qui viennent à l’esprit. Mais le point de départ de tout cela est représenté par les idées communes qui sont transmises de génération en génération et imprègnent la communauté. Ces idées deviennent la carte d’identité d’une collectivité et constituent, finalement, le fondement de la conscience nationale.L’exposition s’interroge sur les raisons qui ont fait la Suisse ce qu’elle est aujourd’hui. Des textes de quatre auteurs présentent les idées qui ont forgé l’identité helvétique : Henri Dunant (1828-1910), Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), Jean Calvin et Petermann Etterlin (1430-1509). L’exposition est complétée par le relief du Saint-Gothard, la carte Dufour et de nombreuses données sur la Suisse.

Au XXe siècle, les designers et producteurs suisses ont des idées très claires sur l’architecture intérieure parfaite. Ils commencent par s’intéresser à la forme abstraite, puis s’enthousiasment dans les années 1930 pour les meubles tubulaires en acier flexibles, et propagent au mitan du siècle l’union de la forme élégante et de la fonction utilitaire. Vers 1968, la culture populaire et le pop art conquièrent les salons. Une décennie plus tard, on célèbre la diversité postmoderne des styles, avant de redécouvrir le minimalisme à la fin du siècle. Sept pièces témoins meublées d’objets phares de la collection présentent les tendances majeures du design de meuble suisse à l’ère moderne et retracent l’évolution des modes de vie. Des brochures publicitaires et des photographies d’époque complètent ce voyage dans le temps.

Dans l’idéal valaisan, la raclette est ce plat tiré d’une meule coupée en deux, placée sous une source de chaleur dont la surface fondue est raclée et servie. L’exposition présente son versant masculin: le raclette, ce fromage valaisan au lait cru.. L’exposition interroge les écarts entre l’image promotionnelle et la fabrication du fromage. Race d’Hérens, alpages, production contemporaine, goûts et ambassadeur balisent une visite dans le territoire et les terres imaginaires d’un fromage.

L’exposition présente une sélection de silographies de Giovanni Bianconi (1891-1981). La collection Bianconi est composée de 498 silographies imprimées et de 41 dessins et peintures. La sélection des œuvres exposées montre en particulier le paysage tessinois des années 1920 à 1950. Le paysage, les animaux, les objets, les autoportraits et les portraits racontent l’histoire de la vie quotidienne et le passage à une nouvelle ère.