Agenda

Les consortages de bisses ont émergé en Valais durant le Moyen-Âge autour de la gestion de ressources communes telles que l’eau, les alpages ou les forêts.

Les enjeux actuels et futurs liés aux ressources naturelles ont ravivé l’attention pour le mode de gouvernance collective des consortages, au sein desquels les usagers gèrent eux-mêmes les biens communs.

Autour de documents d’archives et d’entretiens filmés, l’exposition « CONSORTAGES : Ensemble, quel avenir pour notre passé ? » propose un voyage historique dans l’univers des consortages, afin de découvrir leurs origines, comprendre leurs réalités actuelles et imaginer leurs avenirs.

L’exposition est accompagnée d’un programme d’animations et d’unepublication scientifique.

Le monde dans lequel se déplace le regard de Jean Lecoultre (1930) relève de l’art du cinéma, où hiatus brutaux, changements de focale, plans découpés ou superposés traduisent la vitesse et la violence présentes au cœur des villes et dans un siècle cultivant le choc des images.

À ce constat clinique, son crayon et ses pinceaux opposent toutefois une approche des matières, des tissus et des corps d’une délicatesse et d’une vulnérabilité extrêmes qui renforcent le trouble exercé sur l’œil.

L´exposition rassemble lithographies, aquatintes et vernis mous conservés par la Fondation William Cuendet & Atelier de Saint-Prex en même temps que plusieurs dessins et quelques peintures réalisées récemment par l’artiste.

En regard des céramistes invités et dans le cadre de son 30e anniversaire, le Musée de Charmey présente une sélection de sa collection céramique.

La terre, matériau chargé d’élan et de potentialités, est mise en lumière par huit céramistes contemporains : Agathe Naito, Laure Gonthier, Laurin Schaub, Line Dutoit Choffet, Maude Schneider, Noémi Handrick, Yohei Nishimura et Yusuké Y. Offhause.

La terre se décline dans l’art de l’impermanence. Au gré des gestes et du feu, elle traverse des états, se façonne, se métamorphose.

Les céramistes estompent ces frontières pour mettre au cœur de leurs œuvres, la matière, l’empreinte du geste, la technique, l’esthétique, l’ambiguïté aussi. Toucher la terre, c’est ouvrir une fenêtre sur la vie.

En regard des céramistes invités et dans le cadre de son 30e anniversaire, le Musée présente une sélection de sa collection céramique.

La terre, matériau chargé d’élan et de potentialités, est mise en lumière par huit céramistes contemporains : Agathe Naito, Laure Gonthier, Laurin Schaub, Line Dutoit Choffet, Maude Schneider, Noémi Handrick, Yohei Nishimura et Yusuké Y. Offhause.

La terre se décline dans l’art de l’impermanence. Au gré des gestes et du feu, elle traverse des états, se façonne, se métamorphose.

Les céramistes estompent ces frontières pour mettre au cœur de leurs œuvres, la matière, l’empreinte du geste, la technique, l’esthétique, l’ambiguïté aussi. Toucher la terre, c’est ouvrir une fenêtre sur la vie.

Cette présentation de la collection de la Fondation est connectée à l’exposition Life d’Olafur Eliasson et se penche sur les rapports entre nature et culture dans l’art à travers des œuvres de l’art moderne et contemporain explorant l’humain, l’animal et le végétal. Paysages, natures mortes et portraits font apparaître un maillage dense de liens avec l’environnement.

L’exposition réunit plus de 100 œuvres des 19^ème, 20^ème et 21^ème siècles. Outre des chefs-d’œuvre et des groupes d’œuvres majeurs de Claude Monet, Vincent van Gogh, Ferdinand Hodler, Pablo Picasso, Henri Matisse, Alberto Giacometti, Louise Bourgeois, Mark Rothko, Sigmar Polke, Roni Horn, Peter Doig, Philippe Parreno, Tacita Dean et Wolfgang Tillmans, l’exposition présente aussi des travaux rarement donnés à voir et des acquisitions récentes. À travers un vaste éventail de pratiques – peinture, sculpture, photographie, dessin et installations multimédia – les œuvres tracent toute la richesse et la complexité des rapports entre nature et culture.

La  Fondation consacre sa grande exposition d’été au peintre Gustave Caillebotte (1848-1894).

Cet hommage à Gustave Caillebotte, en forme de rétrospective, réunit quelque 90 toiles peintes entre 1870  et  1894, grâce aux prêts essentiels consentis par plusieurs musée européens : le Musée d’Orsay, Paris, le Musée Marmottan Monet, Paris, le Musée des Beaux-Arts, Rennes, le Musée des Beaux-Arts, Rouen, le Petit Palais, Genève, la Fondation de l’Hermitage, Lausanne, le Musée Van Gogh, Amsterdam, et le Museum Barberini, Potsdam ainsi que d’importantes collections privées européennes.

Cette  sélection  souligne  l’audace  et  la  dualité  picturale  de l’impressionniste. L’art de Gustave Caillebotte est d’abord un témoignage des  métamorphoses  de l’art de vivre dans la capitale tel que l’avait projeté le baron Haussmann dès 1855.

L’exposition (Des Choses) met en lumière le caractère exceptionnel d’objets archéologiques déroutants, voire dérangeants, que leur singularité confine souvent au registre de l’anecdotique.

Les objets présentés – provenant de 33 institutions réparties entre la Suisse, la France, l’Italie, l’Allemagne et la Grande- Bretagne – nous ramènent à la banalité du quotidien de nos prédécesseurs, à leur intimité, voire à leur univers mental.

Un petit lot de sable blanc rapporté d’un séjour dans le Jura et retrouvé dans un village lacustre de l’âge du Bronze, une baguette d’if malhabilement taillée par un enfant pour jouer à l’arc il y a 5000 ans, une collection d’oursins fossiles réunie voici 3000 ans dont les formes ont inspiré la décoration de fusaïoles en terre cuite à l’âge du Bronze.

Les pièces retenues pour l’exposition ne relèvent ni d’un thème précis, ni d’une culture particulière et encore moins d’une période spécifique – leur spectre chronologique s’étend du Paléolithique à l’époque contemporaine.

L’exposition suit des pistes interprétatives séduisantes, qui obligent les archéologues à se confronter aux limites de la démarche scientifique. Les objets sélectionnés ramènent bien souvent à la banalité du quotidien de nos ancêtres.

Cela peut paraître paradoxal, mais il s’agit là d’une réalité courante en archéologie : de nombreux objets peuvent en effet être extrêmement rares et se rapporter à des réalités quotidiennes somme toute assez communes.

Dans bien des cas, ces pièces renvoient à des activités marginales ou encore mal circonscrites dans le champ de la recherche, soit parce que les traces matérielles manquent, soit parce que le sujet n’a pas retenu l’attention des archéologues.

L’Espace hébergera cet été la rencontre de Josette Taramarcaz et Marie José Imsand.

Les deux artistes partagent les mêmes thématiques : l’être humain, les femmes, les paysages et les montagnes qui nous entourent.

Ces deux personnalités bien différentes cohabiteront le temps d’une exposition.

Leur rencontre dans la création est intimement liée au hasard, à la collision mais aussi au partage.

Le parcours de Josette Taramarcaz et de Marie José Imsand est celui de deux femmes, deux artistes, deux vécus différents qui se rejoignent dans une même volonté d’exprimer ce qui habite, porte et relie tous les humains.

L’exposition offre une vue panoramique de la création plastique des 76 dernières années en Suisse. Elle montre 230 œuvres de 150 artistes de toutes les régions du pays, parmi lesquels des personnalités aussi célèbres que Hans Arp, Germaine Richier, Max Bill et Meret Oppenheim, et, plus récemment, Fischli/Weiss, Roman Signer, Sylvie Fleury et Ugo Rondinone.

Les jeunes générations sont aussi représentées. L’exposition permet à la fois de revoir des œuvres familières et de faire des découvertes.

Forts d’une histoire commune, les territoires français et suisse de l’arc jurassien cultivent une culture horlogère et mécanique d’exception.

Au-delà des biens matériels qui en témoignent, c’est l’ensemble des traditions et des pratiques vivantes, sociales, rituelles ou festives, mais aussi des connaissances et savoir-faire qui constituent ce patrimoine culturel immatériel.

Le musée international d’horlogerie à La Chaux-de-Fonds et le musée du Temps à Besançon sont deux institutions dans les domaines de l’horlogerie et de la mesure du Temps.

En collaboration avec la Nuit de la Photo à La Chaux-de-Fonds, ils s’associent pour la réalisation d’une exposition transfrontalière.

L’exposition Transmissions. L’immatériel photographié propose d’aborder le patrimoine culturel immatériel au travers de la photographie en tant que production artistique contemporaine à même de proposer des approches nouvelles et sensibles des savoir-faire horlogers et de mécanique d’art.

En présentant les œuvres de trois photographes de chaque côté de la frontière, l’exposition se construit de manière complémentaire. Intégrées aux espaces d’exposition permanente des deux musées, ces photographies soulignent le caractère indissociable des patrimoines matériel et immatériel, offrant ainsi de nouvelles interprétations des collections.