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De nombreux artistes, écrivains et autres célébrités européens et américains ont vécu, travaillé et sont morts en Suisse. L’un d’entre eux est Rainer Maria Rilke (1875-1926).

L’exposition tente de mettre en lumière la période valaisanne (1921-1926) du poète, en répondant entres autres aux questions suivantes: Qu’est-ce qui retient Rilke dans cette vallée alpine, quel est son rapport aux paysages, aux lieux, aux gens, à la nature, à l’architecture, à l’art, à l’histoire, à la religion, à la situation économique et sociale?

Dès son arrivée en Valais, au cours de l’été 1921, Rilke cherche à connaître l’histoire et la culture de sa terre d’accueil.

Les œuvres créées en Valais et sa correspondance relative au Valais occupent une grande place au sein de cette thématique.

L’exposition (Indiennes: un tissue à la conquête du monde) met la Suisse en relation avec le monde au travers d’un voyage sur quatre continents. En suivant la trajectoire des tissus de coton imprimés, l’exposition révèle l’implication de nombreux Suisses dans des chapitres clés de la période moderne, tels que l’industrialisation, le commerce triangulaire, la colonisation et l’esclavage. L’exposition fait partie du nouveau Centre des indiennes

Entre le 17^e et le 19^e siècle, les tissus imprimés en coton ont propulsé la Suisse parmi les principaux pays producteurs de textiles. A la fin du 18^e siècle, 20% de la population suisse travaille dans l’industrie cotonnière locale, en deuxième position après l’Angleterre. Le paye a joué un rôle essentiel dans le développement du commerce et des machines.

La fabrication d’indiennes ainsi que les activités de tissage et de filature ont joué un rôle clé dans l’industrialisation du pays, tout en renforçant son insertion dans le commerce mondial.

Des négociants genevois important des tissus d’Inde pour les vendre à Bordeaux. Des marchands bâlois s’installant à Nantes pour mieux financer et réunir des cargaisons de traite. Des officiers neuchâtelois au service de la puissante Compagnie hollandaise des Indes orientales.

Des Suisses faisant travailler des esclaves dans des plantations dont ils sont les propriétaires ou les administrateurs.

Ces histoires et bien d’autres composent quelques-unes des facettes de l’épopée passionnante, mais complexe des indiennes, qui passent pour le premier produit mondialisé de tous les temps.

Le multimédia rassemble des témoignages de cette industrie et les différents centres de production d’indiennes en Suisse au 18^e siècle.

L’exposition présente plus de 100 œuvres d’artistes féminines de renom appartenant au cercle d’amis d’Ursi et de Bernhard Luginbühl.

Parmi celles-ci figurent des œuvres de Niki de Saint-Phalle (1930-2002), Eva Aeppli (1925-2015), Lilly Keller (1929-2018), Sabina Hofkunst (1947), Florence Gilliéron (1954) et Ursi Luginbühl (1936-2017).

La visite de l’exposition commence dans la partie inférieure du musée
avec de nombreuses œuvres originales du sculpteur et dessinateur Bernhard Luginbühl (1929-2011).

À l’étage supérieur, l’atmosphère est différente. Les œuvres des six artistes reflètent de manière impressionnante le sentiment et la pensée des artistes ainsi que la variété des matériaux.

Le Musée d’histoire du Valais collabore avec d’autres musées d’histoire des anciens Etats du comté/duché de Savoie dans le cadre du réseau Art médiéval dans les Alpes. Les institutions de Genève, Annecy, Chambéry, Suse, Aoste et Sion organisent des expositions et publications.

Le nouveau parcours du Musée d’histoire du Valais sur les coffres médiévaux met en lumière cette collection unique du point de vue du travail artisanal.

Cette collection est unique par son ancienneté (surtout les pièces du XIIIe siècle), sa diversité  et la qualité des pièces principales, dont la majorité a été réalisée pour la Basilique Valeria.

Le coffre des archive du village de Saint-Martin, 13^e. siècle. ©Musées cantonaux du Valais, Sion. Heinz Preisig, Bernard Dubuis

L’exposition (Valais à la une. Un siècle vu par les médias) met en lumière les médias valaisans. Le parcours est basé sur le travail des médias, dans une dynamique où le passé éclaire et dialogue avec le présent.

L’exposition a pour ambition de montrer le travail des journalistes et des photojournalistes à travers un siècle d’événements et de reportages en tous genres : ouverture du tunnel du Simplon, inondations du Rhône, droit de vote des femmes, des catastrophes et des scandales, pandémie Covid-19 et bien d’autres sujets encore.

L’exposition s’appuie sur les souvenirs marquants des journalistes, photographes, caricaturistes.

Au total, une centaine de journalistes, reporters et photojournalistes racontent en mots et en 400 images comment ils pratiquent leur métier.

Biotechnologie, intelligence artificielle et digitalisation nous ouvrent aujourd’hui des possibilités sans précédent d’optimisation de soi et de découverte.

Le rythme de ces progrès est sans équivalent dans l’histoire de l’humanité. Ces technologies dynamiques parviennent à une société dont le plus grand nombre ne possède que des informations rudimentaires sur ces outils modernes.

Le musée de la Communication lance une réflexion émotionnelle (Super – Die zweite Schöpfung) .sur le sujet par une expérience qui associe les forces du théâtre et de l’exposition.

La Principauté du Liechtenstein a connu une évolution rapide au cours des 120 dernières années : d’un pays pauvre, essentiellement agricole, elle est devenue une nation industrielle et de services.

Ce changement est clairement visible dans l’apparence des villages. Leur apparence au début du 20e siècle est documentée sur de nombreuses cartes postales.

L’exposition « Liechtenstein d’hier et d’aujourd’hui – cartes postales historiques et photos actuelles racontent l’histoire »( Liechtenstein damals und heute – Historische Ansichtskarten und aktuelle Fotos erzählen) montre des cartes postales sélectionnées avec des motifs des onze communes, juxtaposées avec la même perspective photographique de la situation actuelle.

Le col et l’Hospice du Grand-Saint-Bernard, les chanoines et Barry le chien sauveteur, sont étroitement liés. Ils le sont dans l’histoire et surtout dans les images qui portent au loin la réputation de ce lieu mythique, un des passages obligés pour relier l’Europe du Nord-Ouest à la Méditerranée.

Un important fonds de gravures anciennes a été constitué et mis en valeur à travers des expositions et des publications.

La Fondation entend souligner tout ce qu’elle doit au rayonnement de l’hospice, aux engagements des chanoines et aux exploits de Barry.

L’exposition nous fait redécouvrir les lieux emblématiques du passage des Alpes – du Léman à Aoste –, l’hospice, les chanoines et les chiens, mais aussi l’aventure napoléonienne en 1800.

L’exposition (Patois-LAND. Au pays des mots retrouvés) célébre une langue en voie d’extinction comme s’il s’agissait d’une espèce vivante menacée.

Par cette nouvelle production élaborée à l’image d’un parc d’attractions de fête foraine, la Médiathèque met en valeur la beauté, la richesse et l’intérêt des huit variétés de patois les plus représentées dans ses fonds d’archives.

A la lumière d’une lampe-torche, étape par étape, une histoire du patois fait jour sur un mode déjanté, de l’émergence d’une langue à sa disparition en passant par sa sauvegarde artificielle et sa conservation.

L’exposition est consacrée à l’appréhension de la couleur Le Corbusier  (1887-1965). Dans toutes ses phases de création, il l’emploie dans son architecture comme un vecteur d’espace et d’identité.

À l’aide de photographies, d’originaux, de plans et d’installations grand format, l’exposition retrace les principales étapes de la polychromie de Le Corbusier. La couleur fait partie intégrante de la conception architecturale, quicrée des claviers de couleurs assortis.

L’exposition montre que sa posture n’a rien perdu de son actualité. De plus, trois installations  offrent    une expérience sensorielle de la couleur.Polychromie. Dans sa conférence légendaire de 1938 à Zurich, Le Corbusier dévoile les fondements théoriques de sa polychromie « puriste ».

Après la Seconde Guerre mondiale, la couleur assure une nouvelle fonction dans son œuvre. Elle sert désormais à structurer les surfaces et devient un ornement au sens large du terme. L’architecte recourt à des teintes plus vives qui interagissent avec desmatières non apprêtées, telles que le béton, la brique ou le bois.

Les différentes étapes de la création polychrome dans l’œuvre de Le Corbusier sont retracées au sous-sol du Pavillon.

L’exposition nous mène de ses premiers essais à La Chaux-de-Fonds aux célèbres villas des années 1920, puis à ses grands immeubles ultérieurs, telle l’Unité d’habitation de Marseille.