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Der griechische Töpfer und Maler Exekias, der von etwa 550 (?) bis 525 v. Chr. im Kerameikos, dem Töpferviertel Athens, lebte und arbeitete, wird zu den herausragendsten Meistern seines Faches gezählt. Er verkörpert die schwarzfigurige Malerei Athens auf ihrem technischen und künstlerischen Höhepunkt. Sein Œuvre wird nun erstmals in einer Schau präsentiert. Eine Auswahl von gut 20 Werken ermöglicht es, die prächtigen Gefässe und ihre faszinierende Bilderwelt im Original zu betrachten und direkt miteinander zu vergleichen.

Die Ausstellung zeigt die Werke von mehr als 60 Künstlern, die mit Scheren und Messern ihren Blick auf die Stadt zu Papier bringen. Die Arbeiten zeigen die Vielfalt dieses Handwerks – von der traditionellen Silhouette über die moderne Collage bis hin zur zarten Installation. In der Vergangenheit wurden nur schwarz-weisse Silhouetten erkannt. Heute sind die Arbeiten oft bunt und collagiert, geklebt und mit den unterschiedlichsten Werkzeugen gestaltet.

Niederländische Meister revolutionierten im 17. Jahrhundert die Landschaftsmalerei. Die Wiederentdeckung der Gebirgslandschaft in diesem Zeitalter trug auch Wesentlich zur Entwicklung der Schweizer Alpenmalerei bei. Jan Hackaert ((1628-1685) aus Amsterdam begab sich bereits 1655 mit dem Zürcher Maler Conrad Meyer (1618-1689) auf eine Expedition ins Glarnerland. Mit ihrer realistischen und geradezu modernen zeichnerischen Interpretation des Hochgebirges gelten sie als eigentliche Wegbereiter der Schweizer Alpenmalerei. In der Folge manifestiert sich bei zahlreichen Schweizer Künstlern des 18. Jahrhunderts eine Rezeption der holländischen Meister, die vom gefeierten Caspar Wolf ((1735-1783) bis ins 19. Jahrhundert zum international erfolgreichen Genfer Alexandre Calame(1810-1864) reicht.

Ausserhalb des Dorfes Prêles im Berner Jura wird eine bronzene Hand entdeckt. Spezialisten datieren den archäologischen Fund in die Mittelbronzezeit um 1500 v. Chr, rund 3500 Jahre alt also, was für Bronzeobjekte in diesen breiten und dieser Art ein ausserordentlich hohes Alter ist. Es ist für Mitteleuropa die weitaus älteste Bronzeplastik und eine der ältesten in ganz Europa in der Form eines menschlichen Körperteils. Ob sie Teil einer Statue war oder eines Zepters, weiss Niemand. Die Hand ist aus Zinnbronze gegossen und wiegt rund 500 Gramm. Das dünne Goldblech ist mit Kreisaugen fein verziert und weist die Hand als Machtsymbol aus. Möglicherweise war sie ein Herrschaftszeichen, aufgesteckt auf einem Gegenstand, ähnlich einem Zepter. Denkbar ist auch, dass sie zu einer Statue einer Gottheit oder eines verehrten Ahnen gehörte. Die Archäologen stossen dabei auf das Grab eines erwachsenen Mannes und weitere Grabbeigaben aus Bronze können geborgen werden: ein Dolch, eine Gewandnadel und eine Spirale als Haarschmuck. Diese Ausstellung widmet sich dieser Hand und weiteren Funden.

Reisen in fremde Länder, wilde Tiere, Natur-Dramen, Märchen und Höllenszenarien, Die Ausstellung (ab dem 5. Oktober) lässt das Publikum in eine Sinfonie von Bildern eintauchen. Vom 17. bis ins 20. Jahrhundert hinein waren diese Projektionsapparate weit verbreitet. Zunächst diente die Flamme einer Lampe, später eine Glühbirne als Lichtquelle, mit der die Zauberlaterne als Vorläufer des Filmprojektors Farben, Bilder und Geschichten über die Wände flackern liess. Vorführungen fanden auf Jahrmärkten, in Wirtshäusern, im Theater, in Kirchen oder zu Hause statt. Exponate aus dem Kulturarchiv Oberengadin, dem Rätischen Museum und aus weiteren Sammlungen illustrieren die Entwicklung der Projektionstechnik und anderer optischer Spiele.

Das Seminar (12. Bis 14. Oktober 2018) präsentiert das neue und alte Wissen zum Waltensburger Meister. Nach eher ruhigen Jahren hat sich das Gespräch zum sogenannten Waltensburger Meister jüngst wieder intensiviert. Erneut hat man festgestellt, dass sich im 14. Jahrhundert in Nordbünden (das heutige Graubünden) etwas Erstaunliches abgespielt hat: ein unbekannter Künstler hat in mehr als einem Dutzend Sakralräumen Fresken geschaffen, die zum Besten gehören, was die Hochgotik in diesem Metier hervorgebracht hat. Sein bedeutendstes Werk findet sich wohl in der Kirche in Waltensburg, weshalb man ihn auch den „Waltensburger Meister“ nennt. Das Seminar versucht aktuelle und Fragen zu diskutieren unter ausgewählten Aspekten mittelalterlichen Lebens. Weitere Informationen: www.ucliva.ch.

Der Rohseidenhandel verband die Stadt Zürich schon im 19. Jahrhundert mit China und Japan. Zürcher Seidenwebereien produzierten edle Stoffe für anspruchsvolle Kundschaft in Paris, London und New York. Nach ersten Erfolgen expandierten die Seidenfabrikanten nach USA, Frankreich und Italien. Um 1900 gehörte die Seidenindustrie zu den wichtigsten Zürcher Wirtschaftszweigen überhaupt – und hinterliess auch Spuren im kulturellen Gedächtnis von Stadt und Kanton. Die Ausstellung verfolgt den Weg der Seide von den Handelshäusern im Fernen Osten über die Zürcher Textilfabriken bis in Modegeschäfte in aller Welt. Zu sehen gibt es das älteste Geschäftsbuch einer Zürcher Seidenfirma, Lehrbücher aus der Seidenwebschule, die Fotoalben der Seidenhändler, Musterbücher mit prächtigen Stoffentwürfen und natürlich Schönes und Kostbares aus Seide.

Die Ausstellung zeigt in thematischer Abfolge eine beträchtliche Gruppe bildhauerischer Werke Carl Burckhardts (1878-1923) sowie eine Auswahl an Gemälden und Zeichnungen. Der Bildhauer bezog die Motive seiner Werke hauptsächlich aus der klassischen Mythologie. Ziel ist die Darstellung des biografischen und künstlerischen Werdegangs des Künstlers in seinen verschiedenen Facetten; von der Ausbildung in Basel und in München bis zu seinen Romaufenthalten, von der produktiven Basler Periode bis zu der kurzen, doch ebenso fruchtbaren im Tessin verbrachten Zeit. Besondere Aufmerksamkeit gilt den Skulpturen, die Burckhardt für drei bedeutende, vom berühmten Architekten Karl Moser entworfene Gebäude schuf: die Pauluskirche in Basel, das Kunsthaus Zürich und den Badischen Bahnhof Basel.

Johann Peter Flück (1902–1954) hatte in den 40er- und 50er-Jahren seine erfolgreichste Zeit. Die Ausstellung umfasst viele der wichtigen Bilder des Malers: Figurenbilder, Porträts, Landschaften und Stillleben. Er war vor allem als porträtist sehr gefragt und er erreichte in dieser Disziplin eine grosse Meisterschaft. Die Ausstellung zeigt auch Schwerpunkt Werke aus seinem Zyklus Die moderne Passion, die bis heute selten oder nie ausgestellt worden sind. Die über vierzig Gemälde in der Ausstellung stammen aus dem Nachlass des Künstlers, aus dem Kunstmuseum Thun und aus Privatsammlungen.

Die junge Engländerin Jemima Morrell berichtete als eine der ersten Pauschaltouristinnen über die Berge des Berner Oberlandes in 1863. Die Ausstellung  nimmt sich dem Wandel der Einstellung zu den Alpen an. Mit den Erfahrungen im Berner Oberland von zehn historischen Persönlichkeiten aus Forschung, Kunst, Tourismus und Alpinismus zeigt die Ausstellung den Anfang der Bergbegeisterung. Es werden vor Ort Ausstellungen mit Werken aus der Sammlung des Kunstmuseums zur heutigen Wahrnehmung der Berge realisiert. Fotografische Spuren dieser Projekte werden im Thun-Panorama sichtbar sein.