Agenda

In een overzicht van haar oeuvre dat de belangrijkste fasen van haar artistieke carrière vertegenwoordigt, toont de Zwitserse kunstenaar Miriam Cahn olieverfschilderijen, monumentale sculpturen, video’s en schetsboeken. Deze laatste zijn nog nooit eerder in het openbaar vertoond en zijn in een chronologische en thematische opzet geordend. Hierin herinterpreteert de kunstenares het klassieke museumgebouw als een sensuele, conceptuele constructie en illustreert ze betekenis, motieven en esthetiek.

Al meer dan veertig jaar bezit het Etnografisch Museum van de Universiteit van Zürich de Tibetaanse collecties van de Oostenrijkse bergbeklimmers Heinrich Harrer (1912-2006) en Peter Aufschnaiter (1899-1973) en de expeditiecollecties van Heinrich Harrer uit de jaren zestig. Op 17 mei 1944 bereikten ze het Tibetaanse plateau. Zeven jaar later verlieten ze de stad Lhasa; elk met zijn persoonlijke collectie etnografische alledaagse en rituele voorwerpen, talrijke zwart-wit foto’s, handgetekende kaarten en schetsen, en honderden pagina’s dagboekaantekeningen en aantekeningen. Voor het eerst legt deze tentoonstelling verband tussen deze collecties. Dit biedt de mogelijkheid om Harrer en Aufschnaiter te begrijpen als acteurs in specifieke historische constellaties, ingebed in netwerken van verschillende relaties, en als een verkorte cultuurhistorische kaart van Tibet.

De Amerikaans-Vietnamese kunstenares Tiffany Chung spoort in ruïnes en braakliggende terreinen om alledaagse voorwerpen aan het licht te brengen. De opgravingsite Thủ Thiêm, is een oude wijk in Saigon (Vietnam). De objecten die Chung vindt in haar archeologisch onderzoek zijn geen bijzondere objecten. Het zijn getuigen van het dagelijkse leven. Thủ Thiêm was een levendige wijk, die moest wijken voor nieuwbouw, die de sociale structuur heeft verwoest. De kunstenares benadert deze vooruitgang, die tabula rasa maakt en de geschiedenis wist, met een ander plan: een artistieke cartografie van spirituele en historische dimensies van een woonplek.

Gletsjers, bewoond door een grote zeehondenpopulatie, eindeloze Sahara duinen of met mist bedekte bergen in het Amazone regenwoud: Sebastião Salgado (1944) verbeeldt de aarde als een creatie van overweldigende schoonheid en vergroot op deze wijze de bewustwording van haar kostbaarheid en kwetsbaarheid. Salgado heeft gezeild over oceanen, bergen en woestijnen doorkruist. Hij heeft dieren geobserveerd en inheemse volkeren ontmoet in zijn pogingen om hun omgeving en cultuur vast te leggen. De tentoonstelling is een manifest dat niet alleen bezoekers raakt met zijn zwart-wit foto’s, maar ook open vragen oproept over hoe we met de planeet omgaan.

Van de 15e tot de 17e eeuw integreerden kunstenaars het schrift op een bijzondere manier in hun werk. Gefascineerd door de vorm van de letters, hebben ze letters aangepast naar de vormen van lichamen van mens en dier. Tekst, dialogen, uitleg en titels brengen de beelden tot leven en vergemakkelijken het begrip van de toeschouwer. Dit geldt voor portretten, bijbelse taferelen, maar ook voor voorstellingen van historische gebeurtenissen. De tentoonstelling belicht de vele interacties tussen schrijven en beeld aan de hand van opmerkelijke werken uit de Kupferstichkabinett.

Bob Brown (1886-1959) was begin jaren dertig van de vorige eeuw overtuigd: “Boeken zijn ouderwetse woordcontainers” – en hoewel hij op dat moment al van mening was dat boeken verouderd waren, zijn de profetieën over de dood van het medium tot op de dag van vandaag niet in vervulling gegaan. Steeds weer breiden kunstenaars ons idee van wat nog steeds als een boek kan worden beschouwd, verder uit. Moet het gebonden zijn? Gedrukt? Bestaat uit papier ?

Cyprien Gaillard (1980 ) beschrijft en benadrukt de voortdurende vernietiging, behoud en opbouw van stedelijke ruimtes aan de hand van films, foto’s en sculpturen. Zijn werken concentreren zich op de onophoudelijke transformatie van het stedelijke landschap in relatie met de natuur en mensheid. Gaillard benadrukt dat constructie en vernietiging geen tegenstrijdige concepten zijn, maar twee kanten van hetzelfde proces. Om nieuwe gebouwen op te richten, is het noodzakelijk eerst het oude af te breken, of het nu een landschap, een ander gebouw of niemandsland is. Bij een nieuw gebouw gaat het altijd om de vernietiging of aantasting van het voorgaande.

Op 20-jarige leeftijd gaat Pablo Picasso (1881-1973-1973-1973) op zoek naar steeds nieuwe beeldthema’s en uitdrukkingsvormen, die hij tegelijkertijd perfectioneert. Stijlen en picturale werelden wisselden elkaar in hoog tempo af – de ene artistieke “revolutie” verving de andere. De tentoonstelling richt zich op de Blauwe en Roze periode (1901-1906) en daarmee op een centrale fase in Picasso’s werk. Daarnaast opent het een perspectief op het ontstaan van het kubisme rond 1907, dat zich ontwikkelde vanuit zijn eerdere oeuvre en nu in een nieuw licht wordt geplaatst.

De toverlantaarn of laterna magica was als projectieapparaat van de 17de tot de 20ste eeuw wijdverspreid. Aanvankelijk diende de vlam van een lamp, later een gloeilamp, als lichtbron, waarmee de toverlantaarn, of ook de lantaarn van horror als voorloper van de filmprojector, kleuren, beelden en verhalen over de muren liet flikkeren. Voorstellingen vonden plaats op beurzen, in cafés, theaters, kerken of thuis. Reizen met het vliegende tapijt van de Alpen naar het buitenland, wilde dieren, natuurdrama’s, sprookjes en helse scenario’s , de laterna magica dompelt het publiek onder in een symfonie van beelden.

De tentoonstelling maakt gebruik van moderne projectie- en animatietechnologie om de historische glasplaatbeelden tot leven te brengen. Het is een uitnodiging om door glinsterende schilderwerelden te wandelen en fascinerende verhalen te ontdekken in het spel van licht en schaduw. Collecties uit het Kulturarchiv Oberengadin, het  Archief, het Raethische Museum en internationale collecties illustreren de ontwikkeling van projectietechnologie en andere optische spellen tot en met de nieuwste 3D-technologie.

De show presenteert de motieven van Oskar Kokoschka (1886-1980) aan de hand van een retroperspectief van 100 schilderijen en evenzovele foto´s, brieven en tekeningen. Twee van zijn grootste werken, Prometheus  (1950, Courtauld Gallery, Londen) en de Thermopylae (1954, Universiteit Hamburg) worden ook voor het eerst sinds 1962 gezamenlijk tentoongesteld.