Agenda

Berge und Bahnen unter blauem Himmel symbolisieren seit Beginn der touristischen Werbung vor 150 Jahren das Reiseland Schweiz. Kaum ein Reklamekünstler prägte dieses Bild stärker als der Maler und Lithograf Anton Reckziegel (1865-1936). Mit über 90 Plakaten besitzt das Alpine Museum der Schweiz den grössten Bestand seiner Arbeiten aus der Frühzeit der Plakatkunst. Für die Ausstellung haben zudem Studierende der Hochschule der Künste Bern Neuentwürfe zu einer Auswahl an Reckziegel-Plakaten gestaltet. Die Ausstellung zeigt die Originale und ihre zeitgenössischen Pendants, ergänzt durch historische Ansichtskarten aus einer Privatsammlung.

Im Museum ist eine umfangreiche Ausstellung zu sehen über die Nasca-Kultur in Peru (ca. 200 v.Chr. – 650 n.Chr.). Im Wüstenboden des südlichen Perus hinterliessen die Nasca eines der grössten Archäologie-Rätsel, das noch immer auf seine Entschlüsselung wartet: die riesigen Bodenzeichnungen, auch Nasca-Linien genannt. Die rund 200 Exponate erzählen Geschichten über den Alltag der Menschen, die in Tälern zwischen den Hochanden im Osten und einer dem Pazifik vorgelagerten Wüste lebten. Hier legten sie ihre weltberühmten Bodenzeichnungen an. Nicht minder faszinierend war die farbenfrohe Bildersprache, die wir heute auf Keramikarbeiten und Textilwaren bestaunen können, prächtige Textilien, zahlreiche Musikinstrumente, wertvolle Beigaben für Nasca-Gräber, inklusive Goldmasken, farbenfrohe und rätselhafte Keramikgefässmalereien.

Das Kupferstichkabinett im Kunstmuseum ehrt Georg Baselitz mit einer Zeichnungsretrospektive. Hundert grossformatige und farbige Blätter geben Einblick in sechzig Jahre intensiver zeichnerischer Tätigkeit. In den frühen Zeichnungen kommt die Auseinandersetzung mit der Tradition und die kämpferische Opposition gegen herrschende Tendenzen stark zum Ausdruck. So am radikalsten 1969, als er seine Motive auf den Kopf stellt und damit vom Inhalt ablenkt, stattdessen Form und Farbe in den Vordergrund rückt, ohne auf die figürliche Darstellung verzichten zu müssen. Das Aufgreifen, Korrigieren und Variieren spielt auch in den Zeichnungen der letzten zehn Jahre eine zentrale Rolle. Selbstreflexion geht einher mit einem unbekümmerten und überraschend befreiten Zeichnungsstil.

Die Ausstellung richtet einen Blick auf die Sammlung des Museums, mit der Absicht auch weniger bekannte Aspekte der Bestände in neuen Zusammenhängen zu zeigen. Projektionsfläche und Hintergrund dieser Präsentation sind Ereignisse aus der Geschichte der Stadt Basel, die anhand der Bestände des Museums reflektiert werden. Kunstgeschichte, die dem Kanon folgt, soll hier in den Hintergrund treten zugunsten einer freieren, assoziativen Gegenüberstellung von Kunstwerken und Dokumenten – basierend auf der reichen Ideen- und Alltagsgeschichte dieser Stadt bzw. den Geschichten von Personen, die mit Basel verbunden sind. Dafür ausgewählt wurden der Humanist Erasmus von Rotterdam, das Gemälde Der tote Christus im Grab von Hans Holbein d.J., die Zeichnerin und Forscherin Maria Sibylla Merian, der Historiker und Kunsthistoriker Jacob Burckhardt, der Philosoph Friedrich Nietzsche, der Basler Friedenskongress von 1912, die Eiskunstläufer Frick und Frack, der Erfinder des LSD Albert Hofmann und die Frauenrechtlerin Iris von Roten.

Die Ausstellung zeigt 120 Bergbilder aus der Gemäldesammlung des Hauses – von Ferdinand Hodlers Dioramenbildern «Aufstieg und Absturz» bis hin zu unbekannten Werken und Namen, angesiedelt zwischen Kunst und Kitsch. Die Bilder stammen aus den letzten 250 Jahren. Sie repräsentieren die Bergliebe der Malenden ebenso wie populäre Beziehungsgeschichte, die Menschen und Berge in der Schweiz verbindet. Die Ausstellung fragt nach den Motiven der Malenden und geht unseren Bergsehnsüchten auf den Grund.

Bis weit ins 20.Jahrhundert hinein war die Druckgrafik für Künstler noch das Medium der Breitenwirkung. Die Druckgrafik fungierte als Spiegel der Malerei im Kleinformat, aber heute denkt kein  Künstler mehr an die Vervielfältigung seiner Ideen mittels Druckgrafik. Im Zeitalter der digitalen Welt ist das gedruckte Bild ein solitäres Werk geworden. Holzschnitt, Lithografie, Stich, Rädierung Techniken, Fotografie, Mischtechnieken und digitale Verfahren aller Art werden heute angewendet.

Im Fokus der Jubiläumsausstellung stehen die Wendepunkte in der Geschichte der Schweizerische Graphische Gesellschaft (SGG). Werke, mit denen Neuland betreten wurde und die durchaus zu Kontroversen führten. Von Emil Nolde etwa, der trotz vieler Gegenstimmen 1937 als erster Künstler ohne ausgeprägten Bezug zur Schweiz den Auftrag erhielt. Oder mit einem Werk von Meret Oppenheim, das den Begriff der Druckgraphik erweiterte und sich nicht mehr auf das Zweidimensionale reduzieren lässt. Solche Entscheidungen ermöglichten in den Folgejahren viele anregende Positionen. 100 Jahre Kunstförderung bedeutet auch 100 Jahre Vielfalt.

Huldrych Zwingli (1486-1531) war Reformator, Prediger, Krieger, Schreiber, Übersetzer und Publizist. Martin Luther war auch einer Mann des Wortes. Dem Word Gottes vertrauten sie bedingungslos. Das Wort war Inspiration und Instrument in der Auseinandersetzung mit Gott, den Menschen und den Gegnern. Das Museum widmet sein Reformationsprojekt der Macht des Wortes. Das gesprochene und das geschriebene literarische Wort stehen im Fokus der Ausstellung. Ausgehend von den reformatorischen Umwälzungen zu Beginn des 16. Jahrhunderts entsteht in der Ausstellung eine imaginäre Spur zwischen Bibel und Dichtung, zwischen Buch und Digitalität, zwischen Predigt und Performance.

Die Ausstellung folgt eng den historischen Spuren zwischen 1519 und 1531, verheerende Kriege auf der einen Seite und die humanistische Suche nach den Quellen auf der anderen Seite. Im zweiten Teil löst sich die Erzählung der Ausstellung von den Geschehnissen der Reformationszeit. Das Kernstück ist ein Panorama in 26 Worten, von A wie Anklage bis Z wird die Wirkmacht des Wortes von der Antike bis ins 21. Jahrhundert hör- und sichtbar.

Die Ausstellung präsentiert die Schweizerische Malerei aus der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Die Ausstellung ist das Resultat einer Zusammenarbeit des Kunsthauses mit dem Sammler und Peter Suter. Die Werke sind versammelt um ein Hauptwerk des Schweizer Kubismus, ´Der Sackträger´ (1913/1914) von Fritz Baumann (1886-1942). Dieses Werk erinnert and die spektakuläre Anfänge des Kubismus in der Schweiz.

Mit Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938) und Oskar Kokoschka (1886–1980) werden die Protagonisten des deutschen und österreichischen Expressionismus einander gegenübergestellt. Die Biografien der beiden Künstler überschneiden sich in ihren künstlerischen Anfängen im Jugend- bzw. Sezessionsstil und in Wirkungsorten wie Berlin und Dresden. Die Schweiz spielte eine wichtige Rolle in ihren Leben. Kokoschka begründete seinen Ruf als einer der bedeutendsten Porträtisten des Expressionismus schon frühzeitig (1910). Kirchner gelang es wie kaum einem anderen bildenden Künstler der Moderne 1913-1914 das metropolitane Leben künstlerisch zu erfassen. Die Ausstellung versammelt Zeichnungen, Aquarelle, Druckgrafiken und Gemälde der beiden Künstler. Sie konzentriert sich auf Werke aus der Zeit von 1905 bis 1938. Hammer Museum Los Angeles

Sie gelten als eines der innovativsten Völker der Antike und haben lange vor den Römern die erste grosse Zivilisation Italiens geschaffen. In einer umfassenden Sonderschau präsentiert das Museum das faszinierende Volk der Etrusker in seiner ganzen Vielfalt. Rom war eine noch unbedeutende Siedlung, als die Etrusker im 6. und 5. Jh. v. Chr. in der Blüte ihrer kulturellen Entfaltung standen. In Tarquinia, Cerveteri, Vulci, Orvieto, Chiusi, Veju und anderen Städten fanden sich eindrücklicher Grabhügel und Zentrale Elemente der römischen Kultur sind aus der etruskischen Kultur entlehnt, wie der Triumph, die Gladiatorenspiele oder Götter, Juno zum Beispiel. Dank üppigen Metallvorkommen, einer blühenden Landwirtschaft und florierendem wirtschaftlichem und kulturellem Austausch mit anderen Mittelmeerkulturen entwickelten sich die Etrusker zu einem der wichtigsten Völker der Antike. Ihr Stammland umfasste die heutigen Provinzen Toskana, Umbrien und nördliches Latium. Die Schau bietet ein Panorama der etruskischen Kultur und Lebenswelt. Schmuck, Vasen, Skulpturen und kunstvoll gearbeitete Gebrauchsgegenstände erzählen von weitläufigen Handelsbeziehungen und einer ausgeprägten Festkultur, aber auch von Wahrsagekunst, Totenkult und Ahnenverehrung.