L’italianità à Lausanne


Affiche de l 'exposition. Le musée historique Lausanne.

Longtemps pays d’émigration, la Suisse voit son solde migratoire s’inverser dès le début du 20e siècle.

Dès 1946, la croissance requiert une main-d’œuvre considérable dans les secteurs de la construction, de l’hôtellerie-restauration, du commerce et de l’industrie.

En un quart de siècle, jusqu’à la crise de 1973, des millions d’Italien·ne·s contribuent à l’éclatante prospérité de la Suisse.

Ils vont laisser des traces d’une importance majeure.

L’italianità se répand et imprime durablement sa marque dans toutes les couches de la société via l’alimentation, la musique, le cinéma, les sociabilités, le sport, le patrimoine, la langue.

L’exposition (Losanna, Svizzera, 150 ans d’immigration italiènne à Lausanne) raconte l’histoire de cette présence à Lausanne.

 

La sculpture animale


August Gaul, autruche, 1900 Bronze, Kunstmuseum Berne, prêté par la fondation Zwillenberg.

Le sculpteur August Gaul (1869–1921) est considéré comme un précurseur de la sculpture animale non conventionnelle et de l’abstraction moderne. Ses sculptures montrent des animaux zoologiques, domestiques et d’élevage comme autant de créatures dotées d’une personnalité propre et d’une vitalité palpitante.

Gaul vécut à une époque de profondes transformations : l’industrialisation et l’urbanisation grandissante apparues à la fin du XIXe siècle conduisirent à un changement radical de la société. Le rapport être humain – animal en fut lui aussi affecté.

L’exposition présente l’œuvre de Gaul – plus de 250 sculptures, peintures, dessins, photographies et livres – en dialogue avec des œuvres d’art contemporain et des documents scientifiques, politiques et culturels populaires.

Cette mise en contexte retrace les voies prises par la redéfinition du rapport entre l’être humain et l’animal qui reste aujourd’hui de la plus grande actualité.

Le Prix Art Humanité


Affiche de l'exposition 'Concernées'au Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge, Genève.

Genève est la capitale mondiale de l’action humanitaire. Comment les artistes qui y sont formé·e·s abordent-ils·elles cette dimension majeure de leur ville ? Plus largement, l’art peut-il nous permettre de mieux comprendre les questions humanitaires ?

Chaque année depuis 2015, le Prix Art Humanité donne de nouvelles pistes de réponse. Il consacre les travaux d’artistes qui font écho au principe prépondérant du Mouvement international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge : l’humanité.

De manières très différentes, leurs créations placent toujours l’humain au centre. Elles mettent en lumière des enjeux de société, questionnent les normes qui déterminent notre rapport à nous-mêmes et aux autres, et nous invitent à accepter, voire à revendiquer, nos identités, complexes et vulnérables.

Stéréophotographies de la Suisse


Affiche de l'exposition Stéréomania en 3D. Photo: musée national Zurich

L’exposition présente des stéréophotographies de la Suisse datant de 1860 à 1910. Les maisons d’édition internationales impriment des images touristiques, qui envahissent les salons et les salles à manger du monde entier grâce à la stéréoscopie: des montagnes à couper le souffle, des lacs bucoliques ou des lieux de villégiature mondains, tout cela en relief.

Ces photographies ont largement contribué à faire de la Suisse une grande destination touristique. Un aperçu des coulisses de l’industrie stéréoscopique complète l’exposition.

Le renard


Photo: Centre du Parc National Zernez

Grâce à sa capacité d’adaptation, le renard est l’un des prédateurs les plus efficaces de la planète. L’exposition donne un aperçu de sa biologie et de son mode de vie.

Une deuxième partie présente les premiers résultats de recherche du projet renard dans le Parc national suisse qui a été lancé en 2016.

La question est de savoir ce qui va changer pour le renard avec le retour du loup.

Indice Ultraviolet: Décalage vers le rouge


Neuchâtel, CAN. Indice Ultraviolet: Décalage vers le rouge.

L’exposition est la suite d’un projet initié en 2019. Elle met en relation des pratiques artistiques, chacune étant en résonance avec son contexte environnemental, par le biais d’approches scientifiques, sociales et politiques.

Elle est conçue comme une possibilité de sonder certaines problématiques (écologiques, culturelles et sociales).

En fondant leurs préoccupations avec un langage personnel mais aussi une recherche dirigée vers l’autre, les artistes peuvent provoquer un glissement.

Couleurs révélées par la lumière


Exposition 'Couleurs révélées par la lumière. Le vitrail du XIIIe au XXe siècle', Musée national Zurich

L’art du vitrail: leurs motifs variés et la force de leurs rayons lumineux fascinent depuis des siècles.

Le Musée national suisse possède l’une des plus riches collections de vitraux au monde. Prenant place dans la salle d’honneur, l’exposition (Couleurs révélées par la lumière. Le vitrail du XIIIe au XXe siècle) explore les multiples facettes de l’art du vitrail suisse, depuis ses origines au Moyen Âge jusqu’à aujourd’hui, en passant par la Renaissance.

Des photos et d’anciens outils de l’atelier Halter de Berne permettent de comprendre la minutieuse technique requise par cet art qui n’a presque pas changé depuis 800 ans.

 

Holbein et le Christ mort


Le Christ mort dans le tombeau. Musée d’Art de Bâle 

Il y a 500 ans, Hans Holbein le Jeune (1497-1543) a créé le Christ mort dans le tombeau, qui est aujourd’hui l’une des icônes de l’Öffentliche Kunstsammlung Basel, le musée d’Art de Bâle aujourd’hui.

300 ans plus tard, en 1821, l’écrivain russe Fyodor Mikhailovich Dostojevsky (1821-1881) est né. Dans son roman L’Idiot, le tableau de Holbein fait une apparition mémorable, qui remonte à une visite de l’écrivain au Kunstmuseum Basel.

Pour marquer ce double anniversaire, le musé met en place une présentation spéciale centrée sur le Christ mort dans le tombeau, complétée par des passages du roman de Dostoevsky et des découvertes scientifiques.

Art Médiatique suisse


Studer/van den Berg, Palace for an Entity of Unknown Status (Detail), Rendering, 2021. © Studer/van den Berg

L’exposition (Schweizer Medienkunst) présente des œuvres des lauréats des Pax Art Awards 2020. Chacun des trois artistes faisant l’objet d’une exposition solo en parallèle.

Des mondes fictifs créés dans l’espace numérique aux réflexions sur l’identité et l’expression de soi dans les médias sociaux, en passant par l’engagement ludique mais critique avec les ensembles de données numériques.

Les trois artistes suisses abordent des thèmes aussi divers qu’importants. À partir de perspectives différentes, ils soulèvent des questions d’actualité sur la société et la technologie et explorent les liens et les développements possibles.

Audrey Hepburn en Suisse: une longue histoire d’amour


(English) Fondation Bolle, Audrey Hepburn in Switzerland : a lifelong love affair.

Pendant près de trente ans, Audrey Hepburn (1929-1993) vivra protégée du monde, loin des paparazzi et des feux des projecteurs, dans sa belle maison de Tolochenaz (kanton de Vaud).

Achetée en 1965, ce véritable havre de paix portait le nom très évocateur de « La Paisible »

C’est en ses murs qu’elle élèvera ses enfants, créera le jardin et accueillera ses nombreux amis.

L’Exposition (Audrey Hepburn en Suisse : une longue histoire d’amour) vous propose de découvrir certains aspects de la vie suisse de la grande actrice, son amour pour les fleurs et notamment les roses, son ancrage local et son investissement philanthropique pour l’UNICEF.