Agenda

Francisco de Goya (1746-1828) is een van de laatste grote hofkunstenaars en de eerste pionier van de moderne kunst.

Goya’s creatieve proces van meer dan  60 jaar overspande de periode van de Rococo tot de Romantiek. De kunstenaar beeldt heiligen en misdadigers, heksen en demonen af, om de deur te openen naar werelden waarin de grenzen tussen werkelijkheid en fantasie vervagen. In zijn kunst is Goya de scherpzinnige waarnemer van drama,  rede en onredelijkheid, van dromen en nachtmerries.

De tentoonstelling toont ongeveer 70 schilderijen en meer dan 100 tekeningen en prenten. Zeldzaam getoonde schilderijen uit particuliere collecties zullen voor het eerst worden verenigd met werken uit gerenommeerde Europese en Amerikaanse musea en particuliere collecties.

Als aanvulling op de tentoonstelling is er een nieuwe film van Philippe Parreno (1964). De kunstenaar heeft Goya’s niet meer bestaande buitenhuis en zijn legendarische muurschilderingen, de Pinturas negras (Zwarte Schilderijen), intensief bestudeerd. De kunstinstallatie illustreert Goya’s blijvende invloed op latere generaties kunstenaars, van Picasso tot Warhol, tot op heden.

De Britse kunstenaar Paddy Hartley stelt  in de tentoonstelling “The Cost of Life” de risico’s en kansen van de geneeskunde, medische vooruitgang, de patiënt en wetenschappelijk onderzoek aan de orde.

Zijn artistieke commentaar maakt de inspanningen van de mensheid om de gezondheid te verbeteren en ziekten te bestrijden direct tastbaar en actueel, ook in deze tijd van de Covid-19 pandemie..

De tentoonstellingen zijn te bezichtigen in het Museum Tinguely en het Pharmaziemuseum van de Universiteit van Bazel ter gelegenheid van het 125-jarig bestaan van het farmaceutisch bedrijf Roche, de initiator van dit project.

De tentoonstelling in het Museum Tinguely heeft betrekking op controversiële kwesties in de gezondheidszorg, aan de hand van bestaande en nieuw gecreëerde werken van Paddy Hartley (zie ook Swiss Spectator onder Laatste Nieuws, Een moedige, actuele en unieke tentoonstelling in Bazel, 13 oktober 2021).

De tentoonstelling in het Pharmaziemuseum plaatst nieuwe werken van de kunstenaar in dialoog met de collectie van het museum, in het bijzonder de keramiek, die zo’n belangrijke rol heeft vervuld in de ontwikkeling van de farmaceutische industrie vanaf de zestiende eeuw.

Hartley maakte meer dan 30 kleine keramieke foetussen, die op een humorvolle en liefelijke wijze geplaatst zijn in contrast met de eerbiedwaardige collectie van het museum. Farmacie staat voor levensverlenging en de foetus markeert het begin van ieder leven.

In 79 na Christus barstte de vulkaan Vesuvius uit en bedolf de steden Pompeii, Herculaneum Stabiae en Oplontis. De tentoonstelling belicht de meest recente bevindingen van de opgravingen en de natuurverschijnselen vanuit geologisch en vulkanologisch perspectief.

Een vooraanstaand ooggetuige, Plinius de Oudere, gidst de bezoekers door de tentoonstelling: hijzelf kwam om toen hij met zijn militaire vloot het vluchtende volk trachtte te redden. Zeer bekende originele voorwerpen uit Pompeii en Herculaneum en levensechte projecties maken de tentoonstelling tot een unieke belevenis.

De tentoonstelling is tot stand gekomen in nauwe samenwerking tussen het LandesMuseum van Liechtenstein, het Nationaal Archeologisch Museum in Napels, Expona uit Bolzano en Contemporanea Progetti uit Florence. Het LandesMuseum Liechtenstein is de eerste halte van deze nieuwe rondreizende tentoonstelling.

Als ontwerpers van meubelen, mode of industriële producten, als binnenhuisarchitecten of als ondernemers – vrouwen hebben een belangrijke bijdrage geleverd aan de ontwikkeling van het moderne design.

De tentoonstelling (Here We Are! Women in Design 1900 – today) presenteert vrouwelijke ontwerpers van de laatste 120 jaar en vertelt een nieuwe designgeschiedenis tegen de achtergrond van de strijd voor gelijkheid. Er zijn werken van ongeveer 80 vrouwelijke ontwerpers te zien.

Het hoge niveau van het Zwitserse parlement en politiek werd op 14 september nog eens benadrukt door een van ’s werelds grootste dichters in een parlementaire zitting te gedenken.

Het lid van de regering (Bundesrat) Ignazio Cassis (Departement van Buitenlandse Zaken) herdacht op 14 september jongstleden in het parlement de 700 honderdste sterfdag van Alighieri Dante (1265-1321), uiteraard in het Italiaans, een van de vier formele talen van Zwitserland.

Het Martin Bodmer museum in Genève besteedt in de tentoonstelling “the Making of Dante’ ook uitgebreid aandacht aan Dante. De term “making” is bedoeld om Dante’s werk als een laboratorium van literatuur te interpreteren en om te verwijzen naar zijn voortdurende herbeleving door de eeuwen heen.

De tentoonstelling bestaat uit drie delen: het eerste deel gaat in op beroemde lezers van zijn werk, van Charles Baudelaire tot David Bowie.

De tweede draad reconstrueert wat waarschijnlijk Dante’s bibliotheek is geweest en de “dialoog” van de dichter met de teksten die hij las.

Het derde deel leidt naar de geschriften van Dante zelf, naar Dante, de dichter en Dante, de mens.

De tentoonstelling presenteert zeldzame boeken en manuscripten uit de Martin Bodmer collectie en bibliotheek en van andere instellingen.

Onder de tentoongestelde juweeltjes bevindt zich een origineel exemplaar van het beroemde portret van Dante door Sandro Botticelli uit 1495.

Het Centre Culturel du Manoir de Cologny organiseert de tentoonstelling Le studiolo de Dante en de drie werelden van de Goddelijke Komedie, de Hel, het Vagevuur en het Paradijs.

De tentoonstelling is een reis terug in de tijd naar de 15e eeuw en geeft het woord aan de kasteelheer van Landshut, Thüring von Ringoltingen.

Gefascineerd door de Franse legende van de waterfee “Melusine”, vertelt hij in 1456 zijn versie van deze mythische vrouwenfiguur, haar ridder Reymond en de vloek van de “verboden blik”.

En wat gebeurde er met de nobele ridder toen hij zijn belofte brak, Melusine in haar bad observeerde en ontdekte dat zijn vrouwe “van navel tot teen de vorm van een grote worm” had!

Het drukken van Thuring’s Melusina door een Bazelse uitgever, met zijn expressieve houtsneden, legde de basis voor een vierhonderd jaar oud succesverhaal!

Thuring’s boeiende verhaal van Melusine is indrukwekkend geïllustreerd; bezoekers worden ondergedompeld in de mode en gewoonten van het einde van de 15e eeuw.

Vertaald met www.DeepL.com/Translator (gratis versie)

The exhibition is a journey back in time to the 15th century and lets the lord of Landshut Castle at that time, Thüring von Ringoltingen, have his say.

Fascinated by the French legend of the water fairy “Melusina”, in 1456, he tells his own version of this mythical figure’s fate, of her knight Reymond and the doom of the “forbidden gaze”. This is what happened to the noble knight when he broke his promise, observed Melusina in the bath and discovered that his wife had “the shape of a large worm from the navel downwards”!

The printing of Thüring’s Melusina novel by a publisher in Basel, embellished with expressive woodcuts, laid the foundation for a four-hundred-year success story! While the exhibition impressively depicts Thüring’s Melusina in artistic illustrations, the visitor is learning exciting facts about fashion, habits and customs in the late 15th century.

Donderdagmiddag 23 september om 15.15 meerde schip Ahoy ! weer aan voor het Tinguely museum in Bazel na een reis van ruim twee maanden. Het varende museum bezocht onder andere Parijs, Antwerpen, Amsterdam en Duisburg.

In het weekend van 25 en 26 september 2021 zullen het Solitude Park, het museum en het Museum Tinguely-schip AHOY! het decor vormen voor de festiviteiten ter gelegenheid van het 25-jarig bestaan van het museum Tinguely.

Talrijke evenementen, workshops, tentoonstellingen en een gevarieerd culinair programma zijn geïntegreerd in een dynamisch labyrintisch parcours.

Op zaterdagavond staan er concerten en dj-sets op het programma. Het programma bevat verder een “best of” van evenementen die de afgelopen jaren in het museum hebben plaats gevonden.

Het trappenhuis van het Kunst- en Geschiedenismuseum van Neuchâtel (Musée d’art et d’histoire de Neuchâtel) is ware totaalkunst. Wat is het verhaal erachter? Welke visionaire kunstenaars creëerden dit unieke werk? Wat blijkt uit de details van de monumentale schilderingen en de unieke architectuur? Deze vragen zullen beantwoord worden in een mediastation.

Het aanraakscherm toont de drie monumentale schilderijen van Léo-Paul Robert (1851-1923). Deze schilderijen stellen, in een apocalyptische symboliek, de drie voornaamste regio’s van het kanton Neuchâtel voor met hun specifieke activiteiten. In Neuchâtel: het intellectuele leven, de glorie van God en het Laatste Oordeel. In Val-de-Ruz: het boerenleven, het herstel van de natuur die door menselijke activiteiten is beschadigd, en de vrede en het koninkrijk van God. In La Chaux-de-Fonds: het industriële leven, de oplossing van sociale conflicten en welwillendheid tegenover mensen in een pre-apocalyptische tijd.

Het aanraakscherm toont ook het gebrandschilderde glas, de cloisonnés en het gewelf bedekt met engelen en sterren van de Engelse kunstenaar Clement Heaton (1861-1940) in de geest van de Art Nouveau.

Aan de hand van maquettes en plattegronden presenteert de tentoonstelling (Die geträumte Stadt. Nicht realisierte Planungsprojekte für Basel) tot nu toe weinig bekende 20e-eeuwse ideeën voor de stadsplanning van Bazel die niet zijn verwezenlijkt en plaatst ze in hun huidige context.

Het toont aan dat ook vandaag ambitieuze projecten worden uitgewerkt en gerealiseerd, ook al zouden zij vroeger slechts als “dromen” zijn beschouwd.

In overzichten van de bouw- en planningsgeschiedenis wordt duidelijk welke sprong in schaal en betekenis de stad heeft gemaakt. Van de pre-industriële stad naar de post-industriële, wereldwijd genetwerkte bedrijfslocatie van de kennismaatschappij.