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Comment définir ce qui est « exotique », en Suisse ou ailleurs ? Cette notion changeante conditionne aujourd’hui encore notre façon de voir le monde.L’exposition examinera les relations entre la Suisse et l’étranger à l’époque des Lumières, mais permettra aussi de faire le lien avec le 21^e  siècle et de comprendre les visions du monde. De nombreuses activités de médiation, des installations artistiques et des partenariats avec d’autres institutions culturelles accompagneront l’exposition, qui se  veut un espace de réflexion sur la place de la Suisse dans l’histoire et dans le monde.

L’amour est le point de départ de l’exposition. Dans la période 1812-1817, Eugénie de Treytorrens (1785-1856) et Charles d’Odet (1776-1846) ont écrit au moins 252 lettres. Eugénie était une riche protestante originaire de Guévaux (canton de Fribourg). Charles appartenait à une famille de propriétaires terriens, mais était beaucoup moins riche, à la fois catholique et d’un autre canton (le Valais). Leur correspondance a été conservée. Il donne un bon aperçu des sentiments, de la morale, des relations entre hommes et femmes, des relations entre protestants et catholiques et de l’importance de la fortune au sein de la bourgeoisie. Dans la correspondance, ces aspects sont souvent abordés et ils ont également été une raison de mettre fin à la relation à onze reprises. La douzième fois, dans une lettre datée du 4 novembre 1817, Eugénie a pris une décision définitive.

À l’ère des médias modernes, la correspondance est beaucoup plus rapide, moins courtoise et moins longue. Les discussions ont également un contenu différent, mais les sentiments restent les mêmes. D’ailleurs, Eugénie et Charles se marient peu de temps après avec le notaire fribourgeois Charles Stoecklin (1793 – 1842), lui avec Aglaé de Bons (1797 – 1864).

L’exposition (Zeitzeuge und Pioniere der Mundartdichtung) de deux musées présente le Voyage à travers la Suisse – Johann Peter Hebel en tant que philosophe des Lumières (Schweizerreise – Johann Peter Hebel as Aufklärer) du Dreiländermuseum et du Hebelbund de Lörrach (Allemagne), ainsi qu’une sélection de manuscrits, lettres et dessins de l’héritage du poète-prêtre et admirateur du Hebel Jonas Breitenstein (1828-1877) du canton de Bâle-Campagne. Johann Peter Hebel (1760-1826) a parcouru la Suisse en 1805 et a consigné ses observations dans un journal de voyage. Ses notes offrent un aperçu remarquable de l’époque où Napoléon régnait également sur la Suisse. Jonas Breitenstein a été le premier à publier dans le dialecte de sa région (Baselbiet). L’exposition offre un bon aperçu de cette période du XIXe siècle.

Le musée organise une exposition sur la photographie orientaliste du XIXe siècle. À cette époque, le tourisme au Moyen-Orient a connu un grand essor. Parmi les étapes classiques de ces voyages, on trouve Athènes, Beyrouth, Damas, Jérusalem et Constantinople. La popularité de ce type de voyage a été accrue par la technologie de la photographie, alors relativement nouvelle, qui a accru l’attrait de ces voyages pour ceux qui restent à la maison. La sélection de photographies exposées de la collection Ruth et Peter Herzog est une série d’œuvres historiquement significatives. Une attention particulière est accordée aux sites archéologiques du Moyen-Orient.

Au XXe siècle, les designers et producteurs suisses commencent par s’intéresser à la forme abstraite, puis s’enthousiasment dans les années 1930 pour les meubles tubulaires flexibles en acier et propagent au mitan du siècle l’union de la forme élégante et de la fonction utilitaire. Vers 1968, la culture populaire et le pop art conquièrent les salons. Une décennie plus tard, on célèbre la diversité postmoderne des styles, avant de redécouvrir le minimalisme à la fin du siècle. Sept pièces témoins meublées d’objets phares de la collection présentent dans l’exposition Ideales Wohnen les tendances majeures du design de meuble suisse à l’ère moderne.

L’exposition  rend hommage à Hans Josephsohn (1920-2012) à l’occasion du centenaire de sa naissance. L’exposition se focalise sur une sélection d’œuvre en laiton réalisées entre 1950 et 2006. Les oeuvres illustrent la place centrale de la figure humaine dans sa recherche artistique et documentent toutes les catégories sous lesquelles l’artiste a lui-même catalogué son travail : figures debout, figures assises, demi-figures, têtes et reliefs. Les oeuvres de Hans Josephsohn sont exposées en permanence au musée La Congiunta de Giornico et au Kesselhaus Josephsohn à Saint-Gall.

Bien que le cacao  vienne de pays lointains, le chocolat s’est imposé comme un symbole de la Suisse.  La maison Suchard, qui a été fondée à Neuchâtel en 1826, a joué un rôle d’avant-garde. L’exposition propose un panorama de la création publicitaire de l’entreprise du milieu du 19e siècle à nos jours. Elle nous révèle les célébrités que sont devenues la vache Milka, le Suchard Express ou le Toblerone. À partir d’une sélection de 200 pièces, l’exposition montre un panorama de la création publicitaire. Elle nous révèle les célébrités que sont devenues la vache Milka, le Suchard Express ou le Toblerone.

L’exposition fait découvrir le paysage dans la peinture chinoise, en décryptant ses diverses significations et ses messages cachés. Elle donne un aperçu de la culture et de la philosophie chinoise, et la relation entre l’être humain et la nature. Des chefs-d’œuvre historiques sont confrontés à des représentations de paysages réalisées par des artistes chinois de l’époque moderne et contemporaine. Ce dialogue met en lumière des relations inattendues, mais aussi des conflits et des ruptures fort intéressantes. L’exposition présente 90 œuvres créées au cours des six derniers siècles, notamment des peintures, mais aussi des installations et des vidéos réalisées plus récemment.

L’exposition (jusqu’au 18 octobre) a été créée en étroite collaboration avec le couple d’artistes anglais Gilbert & George. L’exposition se concentre sur leur travail de 2008 à 2016. L’exposition de soixante œuvres a été mise en place spécifiquement pour ces salles de musée sur la base de thèmes et de caractéristiques stylistiques. Les représentations, avec leurs couleurs vives et leur symétrie en miroir, transforment la salle du musée en une grande fresque.

Isa Genzken (1948) figure parmi les artistes majeures de notre temps. Différentes disciplines – sculpture, installation, architecture, photographie, film et peinture – jalonnent son œuvre. L’exposition (Isa Genzken -Works from 1973-1983) met en lumière l’œuvre développée durant la première décennie de sa carrière, les années 1973 à 1983. C’est au cours de cette période que les singuliers ensembles sculpturaux «Ellipsoide» et «Hyperbolos» ont vu le jour. En outre, l’exposition met en évidence des dessins et des impressions par ordinateur sur papier continu. Dans l’exposition, ils seront augmentés de plusieurs séries de dessins.