Cette section donne un aperçu des exhibitions et leur musées suisses et des régions avoisinantes.
La Villa présente une sélection des Grammont de John-Francis Lecoultre (1905-1990). L’artiste connaît des débuts similaires à ceux de Le Corbusier (même origine, mêmes cours à l’École d’Art de La Chaux-de-Fonds, mêmes rêves parisiens), mais: il rentre en Suisse, à Montreux et continue à peindre sa vie durant à l’écart de la scène artistique. L’exposition contribue à mettre en lumière ce pastelliste d’exception.
L’exposition (der erschöpfte Mann) explore la représentation de l’homme dans la culture européenne. Des témoignages de deux derniers millénaires issus de la philosophie, de la société ou de la médecine illustrent le concept de masculinité et de la lutte pour répondre à ses exigences. Au fil de l’histoire, les hommes se sont inventé de nombreux idéaux héroïques. En regardant de plus près, on s’aperçoit que ces idéaux se révèlent bien souvent inaccessibles et que l’homme finit par s’y briser. La guerre, l’art, la technique, le sport, mais aussi le vaste domaine du mariage, de la famille et de la sexualité sont les lieux où la virilité aime à s’exhiber, et ce depuis l’Antiquité. L’exposition montre l’évolution des idéaux virils au cours des siècles, en s’appuyant sur près de 200 artefacts culturels et artistiques
L’exposition participative, Beurk ! Yuck ! Igitt ! The food we love to hate trouve son point de départ dans les contributions fournies par le public, invité à nommer les aliments qui le dégoûtent sur une plateforme dédiée. Cette exposition présente, de façon interactive et ludique, une réflexion sur le dégoût et analyse la dimension culturelle, religieuse, sociale, historique et scientifique de cette émotion.
“Dis-moi ce que tu manges, je te dirai ce que tu es”, écrivait le gastronome français Jean Anthelme Brillat-Savarin (1755-1826) en 1825. Avec l’exposition, l’Alimentarium prend le contre-pied de cet adage. Elle explore les dégoûts alimentaires en cherchant à répondre à l’affirmation “Dis-moi ce que tu ne manges pas, je te dirai ce que tu es”.
Depuis décembre 2019, et jusqu’à juin 2020, le public est invité à partager, sur une platforme sa relation avec les aliments qui le révulsent et tous les “beurk !” qui ont jalonné son enfance. Ces contributions servent de point de départ à l’exposition.
Cette plongée dans l’histoire des goûts et dégoûts se fera également à travers des installations interactives articulées autour de quatre grands axes (biologie, éthique, esthétique et développement durable) et d’animations sollicitant tous les sens.
L’exposition est consacrée à Lionel O’ Radiguet (1857-1936). Aujourd’hui, il est peu connu dans sa France natale et en Suisse, le pays de son choix. Mais à l’époque, c’était une personnalité connue. Né en Bretagne, il était un grand voyageur, officier de la Marine française, membre du corps consulaire français en Chine, professeur de langue et de littérature chinoises à l’Université de Lausanne, savant, écrivain, entrepreneur et peintre.
Il s’est toujours intéressé à la culture et à l’histoire celtiques et irlandaises. Cet intérêt l’a conduit à St. Ursanne en 1894. Cette ville était le siège du moine irlandais St. Ursanne au début du VIIe siècle. La Collégiale romane des XIe et XIIe siècles est dédiée à ce saint. A partir de 1904, il s’installe définitivement à Saint-Ursanne. Mais il n’oublie pas la Bretagne et publie en 1904 une constitution pour la République bretonne (Constitution nationale pour une République bretonne). Il a également publié sur l’histoire du Jura et de la Suisse et a eu l’idée d’initier de nombreux projets, dont un canal de Bâle à Nantes (via St. Ursanne), une station thermale utilisant l’eau minérale de la source du Bel-Oiseau et même un terrain de golf près de St. Ursanne.
L’exposition met en lumière la vie de ce citoyen suisse oublié (il a obtenu la citoyenneté suisse) et certaines de ses peintures de la période 1906-1916. Des œuvres d’art de l’église et de l’histoire de cette ville médiévale sont également exposées.
Depuis la préhistoire et cela jusque dans les années 1970, on réparait et on gardait longtemps les mêmes objets qui traversaient ainsi l’histoire de plusieurs générations. L’utilisation de matières premières naturelles, le manque de moyens et l’ingéniosité humaine en favorisait la conservation. Avec l’arrivée de la société de consommation, du plastique et de ses dérivés, on ne parle plus de réparation mais d’objets jetables. Aujourd’hui on parle de réparation. Cette exposition met en avant les anciens métiers de la réparation et fait une comparaison entre hier et aujourd’hui, entre ici et ailleurs, avec de nombreux exemples de techniques de réparation et d’objets remis en état.
Le cabinet numismatique (Münzkabinett) de Winterthur possède une collection unique de pièces grecques avant et pendant la domination romaine. Avec l’exposition « Griechen 3.0 », une partie de celle-ci est rendue accessible au public. Diverses stations audio guident les visiteurs à travers l’exposition ; elles racontent l’histoire, font revivre des images du monde grec et romain. Le cabinet possède également une importante collection d’autres pièces de monnaie de la période allant de 600 avant J.-C. à 280 après J.-C. provenant non seulement de la culture romaine et grecque, mais aussi de Perse, des tribus celtes, des arméniens, des Parthes et des Celtes.
Les poules ne se résument pas à l’œuf du petit-déjeuner, un blanc ou des gloussements. Nous, les humains, partageons plus de 8000 ans d’histoire avec les gallinacés.Trois fois plus de poules que d’humains peuplent aujourd’hui la planète. L’exposition raconte l’histoire de la rencontre entre l’homme et la poule et l’importance qu’il lui accorde aujourd’hui. Elle montre la surprenante variété de poules sauvages et révèle les modes de vie des poules, la manière dont elles accompagnent notre quotidien et d’où viennent nos poulets ou nos œufs.
L’exposition (I disegni giovanili di Le Corbusier. 1902 1916) est consacrée aux dessins de Charles-Edouard Jeanneret, plus tard Le Corbusier (1887-1965), qui ont été réalisés entre 1902 et 1916. 1902 est l’année où il fréquente l’Ecole d’art et d’art appliqué de sa ville natale, La Chaux-de-Fonds. Elle présente plus de quatre-vingts dessins originaux inédits provenant de collections suisses publiques et privées et comprend de nombreuses reproductions de dessins de la Fondation Le Corbusier à Paris (cette fondation possède environ 5 000 dessins).
1916 est l’année précédant son installation en France en 1917 et l’ouverture d’un bureau d’architecture à Paris.
L’exposition est organisée de manière chronologique. Elle commence avec ses études, puis se poursuit avec ses voyages et ses séjours dans les capitales européennes, en Italie, à Paris, à Berlin et dans d’autres villes allemandes, puis en Europe de l’Est, à Istanbul et à Athènes.
L’autre partie montre son retour et son séjour à La Chaux-de-Fonds (1912-1916). Pendant cette période, il se consacre également à la peinture et au dessin. Il fait des paysages, des aquarelles, des fleur, des natures mortes, des portraits, des nus, des tapis, des vitraux et des miniatures d’une méticulosité extrême. C’est cependant à cette époque qu’il choisit l’architecture, également sur les conseils de Charles L’Eplattenier (1874-1946), son professeur à son école de La Chaux-de-Fonds.
L’exposition (Krieg und Frieden. Bilderchroniken aus der Frühzeit der Alten Eidgenossenschaft) montre une sélection de chroniques richement illustrées à partir du XVe siècle. Des Orte et des villes et, de plus en plus, la Eidgenossenschaft en tant qu’alliance d’Orte et de villes indépendantes, montrent leur histoire, la guerre et la paix dans les chroniques manuscrites magnifiquement décorées. Certains des plus importants de ces manuscrits sont présentés, e.a. la Chronique de Tschachtlan, la Grande chronique des guerres de Bourgogne (Grosse Burgunderchronik) de Diebold Schilling l’Ancien (1445-1486), la Chronique Schodol de Bremgarten, la Chronique Edlibach de Zurich, le premier véritable panorama urbain de Zurich, le plus ancien manuscrit avec l’histoire d’Arnold Winkelried (le héro de Sempach 1386), la première carte de la Confédération suisse et le premier atlas imprimé de la Suisse.
La vie du peintre, écrivain, critique et penseur Józef Czapski (1896 -1993) couvre le XXe siècle. Czapsky est né en Pologne et a grandi dans les derniers temps de l’Empire russe. Il a participé aux deux guerres mondiales en tant que soldat et officier. Pendant la Première Guerre mondiale comme officier de cavalerie, pendant la Seconde Guerre mondiale comme prisonnier de guerre après l’invasion de la Pologne par l’Union soviétique en septembre 1939 (il est l’un des rares survivants du massacre de Katyn), puis dans les forces polonaises au Moyen-Orient contre l’Allemagne après le 22 juin 1941. Après la guerre, il s’installe près de Paris et se remet à peindre et à écrire. Sa première production artistique a été détruite pendant la guerre. À travers une sélection de journaux intimes, de livres, d’aquarelles, de dessins et de peintures, l’exposition donne à voir son processus de création de l’écriture à la peinture. La Maison des arts Plexus à Chexbres présente une cinquantaine de ses autres tableaux, parallèlement à l’exposition de la Fondation.