Agenda

Taro Izumi (1976) a développé un univers créatif unique. Sculpture, installation, performance et vidéo s’y mêlent étroitement. Les matériaux s’ajoutent les uns aux autres dans des constructions en apparence bricolées et pourtant précisément assemblées, fruit tout autant de la technologie la plus pointue et d’une réflexion de longue haleine, que d’une énergie spontanée et d’une certaine immédiateté. Chaque œuvre dans l’exposition actuelle a un rôle à jouer.  Les œuvres de l’exposition ont été spécialement créées par l’artiste sur la base de l’espace du musée et des questions culturelles, sociales et sanitaires actuelles, telles que Covid 19.

En collaboration avec la Cinémathèque française et la Réunion des musées métropolitains Rouen Normandie, l’exposition s’articule de manière chronologique autour de thématiques éclairant le dialogue entre arts et cinéma. l’exposition illustre les échanges et les influences réciproques entre cinéastes et plasticiens, depuis les premiers films de la fin du XIXe siècle jusqu’à la Nouvelle Vague. Mettant l’accent sur les arts plastiques, l’exposition fait dialoguer des extraits, des affiches et des maquettes de films avec des sculptures, des dessins, des photographies et des peintures de premier plan. Elle s’articule de manière chronologique autour de thématiques éclairant le dialogue entre arts et cinéma.

L’exposition se tient sur deux sites, au Musée du Vin et au Centre nature et paysage de Salquenen. Le musée propose un éclairage actuel sur les préoccupations écologiques de l’activité viticole. Qu’est-ce que la nature et quelles sont ses relations avec la vigne? L’exposition montre les différentes définitions et réponses. Les perceptions de la nature au fil du temps, les méthodes de viticole, la promotion du vin et les médias et, enfin, un espace de réflexion sur les paradoxes d’une vision du monde qui sépare nature et culture. L’exposition au Centre nature présente un regard contemporain entre le vigne et la nature e sa biodiversité.

L’étude des squelettes est un domaine de recherche essentiel pour connaître les habitants de l’Antiquité, leur état de santé et leurs maladies, leurs habitudes alimentaires et leur mobilité, leurs influences culturelles et environnementales. L’exposition informe sur les habitants de la ville romaine d’Avenches (Aventicum) à partir de leurs os et de leurs dents. Grâce aux techniques les plus modernes, les habitants anonymes de la ville romaine d’Aventicum et de la Suisse retournent à la vie (quotidienne).

Le musée présente tous les thèmes relatifs à la première (1868-1891) et à la deuxième (1939, 1962-1973) correction des eaux du Jura dans le pays des trois lacs (Drei-Seen-Land): une collection de cartes anciennes, d’objets originaux, d’interviews, d’histoires et d’anecdotes, de documents, d’explications, de vidéos et de documents sonores. L’exposition permanente est organisée de manière chronologique, en fonction d’une chronologie des niveaux d’eau et des inondations au cours des siècles.

L’exposition montre des lieux où Paul Klee (1879-1940) a vécu, travaillé ou cherché l’inspiration. À partir d’œuvres, de photos, d’extraits de films et de documents, l’exposition retrace, comme sur une carte, son parcours depuis Berne en passant par Munich, Weimar, Dessau et Düsseldorf, jusqu’au retour de l’exilé à Berne. Elle s’intéresse aussi à ses voyages de formation et de loisirs en Méditerranée, Mer du Nord, Tunisie ou Égypte et ses excursions ciblées à Paris et Berlin où il a constitué un réseau de galeristes, d’éditeurs et d’amis artistes. On présente aussi les collections les plus connues et on raconte les histoires de tableaux disparus pendant la guerre.

Brecht Evens (1986, Hasselt, Belgique) a publié sa première bande dessinée en 2010, suivie de plusieurs autres éditions. Dans son œuvre, les personnages et le (con) texte sont magistralement reliés. Il a remporté plusieurs prix prestigieux. L’exposition comprend toutes ses œuvres et présente certaines de ses bandes dessinées originales.

Robert Frank (Zurich 1924 – Canada 2019) compte parmi les photographes les plus marquants de notre époque. Il a su repousser comme personne leslimites de la photographie et en explorer le potentiel narratif au fil des décennies. Au coeur de l’exposition on retrouve la puissance narrative de son langage visuel, qui s’est développé envers et contre toutes les conventions et lui a apporté une reconnaissance internationale. L’exposition présente essentiellement des tirages argentiques d’époque issus des collections de la Fotostiftung Schweiz et des oeuvres prêtées par le Fotomuseum en Winterthour..

La dictature nazie en Allemagne et la Seconde Guerre mondiale marquèrent profondément la région frontalière bâloise entre 1933 et 1945. L’exposition interroge les relations transfrontalières et relate les rapports des Bâloises et Bâlois, des autorités suisses et des entreprises et institutions locales avec le nazisme et le Troisième Reich.

Elle braque ses projecteurs sur les réfugiés et la politique à leur égard, sur le climat politique, les réseaux économiques, les défis pour les habitantes et habitants juifs de la ville, ladite défense spirituelle et la vie quotidienne pendant la guerre. L’exposition (Grenzfälle) retrace des destins individuels, met en lumière les ‹affaires de frontières› géographiques, humaines, juridiques ou morales et nous invite à réfléchir sur notre rapport au passé.

Que nous racontent donc des œuvres d’art contemporain à propos des montagnes russes émotionnelles que nous avons vécues durant le confinement? En plus des inquiétudes concernant la santé et la mort, de nouvelles sources d’insécurité existentielle sont apparues tandis que la «distanciation sociale» est devenue le slogan du moment. D’un autre côté, la solidarité, l’aide entre voisins et des échanges familiaux accrus ont aussi pu être expérimentés.

Dans notre compilation d’œuvres issues de la collection d’art contemporain du musée – le titre de l’exposition est emprunté à un travail de l’artiste genevoise Vidya Gastaldon – nous osons une incursion au cœur de l’histoire de l’art la plus récente. Toujours à la recherche de ce que ces artistes racontent sur des états et émotions extrêmes.