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Le Musée présente l’œuvre Debris Field (2010–2016) qui met en lumière les multiples approches et formes d’expression de Lois Weinberger (1947). Ces recherches archéo-artistiques explorent et révèlent de manière fascinante des vestiges de plusieurs siècles d’occupation de la ferme des parents de Weinberger. Rattachée au monastère de Stams. La ferme reflète l’histoire de leurs influences réciproques. Dans cette « archéologie de l’habitable », l’absence de contact avec la terre et l’humidité a permis de préserver une richesse semblable à un cabinet de curiosités composant un remarquable cosmos de la vie paysanne qui rend possible une plongée dans le quotidien.

L’exposition relate l’histoire mouvementée de la plus imposante ruine de château médiéval du Rhin supérieur. Elle montre le développement de son territoire, le Markgräflerland, entre Bâle et la France. Près de 300 pièces originales et reconstitutions font revivre cette histoire. Elles en illustrent les divers chapitres : forteresse des seigneurs de Rötteln au Moyen Âge central, résidence des margraves de Hachberg-Sausenberg au Moyen Âge tardif, siège administratif du Bade au début de l’époque moderne et depuis sa destruction, imposante ruine d’un site spectaculaire.

L’exposition présente des peintures à l’huile de Luigi Chialiva (1842-1914), Luigi Rossi (1853-1923), Filipo Franzoni (1857-1911) réalisées entre 1865 et 1920 ainsi que des œuvres à l’huile, aquarelle et détrempe de Sergio Maina (1913-2009) des années 1933 à 1974.

Pendant la période de rénovation du Musée Segantini à Saint-Moritz, les œuvres de Giovanni Segantini (1858-1899) peuvent être vues dans divers autres endroits. Le célèbre Triptyque alpin a d’abord quitté Saint-Moritz pour être hébergé avec d’autres œuvres dans l’exposition « Hodler, Segantini, Giacometti » au Museo dell’ Arte della Svizzera (Masi) à Lugano. Les peintures sur le thème des sources d’eau et de l’eau de source sont restées plus près. Ils sont, à juste titre, à voir au Forum Paracelsus à Saint-Moritz Bad. Les autres lieux d’exil sont le musée d’art de Saint-Gall (à partir du 28 septembre) sur le thème de la lumière des Alpes et la Cläsa Granda de Stampa (à partir du 1er juin), sur le thème entre Maloja et Soglio, la région où Segantini a beaucoup peint et vécu, notamment à Savognin également. (Pour plus d’informations : www.segantini-museum.ch).

L’église épiscopale de Bâle, le Münster, fête ses 1000 ans. A cette occasion, le musée présente une exposition spéciale avec des objets uniques et de nouvelles reconstructions qui mettent en valeur l’architecture et l’histoire architecturale de la cathédrale du début du Moyen Age au début des temps modernes. Il expose d’impressionnantes œuvres de taille de pierre et de sculpture médiévales, des découvertes de fouilles exposées pour la première fois, ainsi que de magnifiques documents et manuscrits.

Le musée présente l’artiste Joann Sfar (1971) dans une exposition rétrospective avec plus de 200 dessins originaux, aquarelles, peintures et fragments de films, centrés sur ses dernières œuvres. Aujourd’hui, son œuvre dans le monde francophone compte plus de 160 publications. Ses livres portent sur le judaïsme, la spiritualité, la foi et la philosophie, en réponse à des événements politiques et sociaux. La série « Le chat du rabbin » se compose actuellement de huit parties et est suivie de près par des centaines de milliers de lecteurs.

Le Musée national de Zurich présente une nouvelle exposition permanente sur l’histoire de la Suisse. L’exposition se concentre sur l’évolution d’une confédération lâche de 13 cantons en 1501 à une fédération de 22 cantons en 1848 et au 20e siècle, un voyage interactif à travers ces siècles. L’exposition est organisée chronologiquement et commence au XVe siècle et se termine par une discussion ouverte sur l’avenir du XXIe siècle. (Pour plus d’informations : www.nationalmuseum.ch).

Initié par Pablo Picasso et Georges Braque au début du XXe siècle, le cubisme a révolutionné l’art. Ses formes fragmentées ont renouvelé radicalement le rapport de la peinture au monde visible. Ce courant artistique, parmi les plus déterminants de l’histoire de l’art, représente aujourd’hui encore une aventure pour notre regard. L’exposition Le cosmos du cubisme. Le cosmos du cubisme suit l’évolution du cubisme de 1908 jusqu’à la fin de la Première Guerre mondiale et parcourt son immense étendue stylistique ainsi que son potentiel révolutionnaire pour le développement ultérieur de l’art du XXe siècle. Des chapitres chronologiques et thématiques soulignent l’influence première de l’art populaire et de la sculpture archaïque, puis celle grandissante de l’œuvre de Paul Cézanne sur les peintures de Picasso et Braque.

Peu après la fin de la Seconde Guerre mondiale, 374 jeunes adultes et enfants du camp de concentration libéré de Buchenwald ont été invités à venir récupérer en Suisse. Le groupe s’est fait connaître comme les « enfants de Buchenwald ». Au cours de l’été 1945, la maison d’hébergement pour jeunes de Felsenegg, sur la montagne de Zugerberg, servit de maison de convalescence pour 107 d’entre eux. Leurs dessins sont un témoignage historique spécial de l’Holocauste. Les dessins d’enfants contrastent fortement avec les conditions de vie inhumaines décrites et la lutte quotidienne pour la survie dans le camp. Les images créées par Kalman Landau et Thomas Geve l’illustrent particulièrement bien. Le musée présente pour la première fois plus de 150 dessins et autres documents de ce type provenant des domaines des soignants.

L’exposition se penche sur les actes de violence collective perpétrés par des groupes contre des individus, depuis la préhistoire jusqu’à nos jours : sacrifices humains durant la préhistoire, exécutions sommaires sur le bûcher, brutalités actuelles. Les forces qui ont tenté de s’opposer à cette violence sont également prises en compte, que ce soient la religion ou le siècle des Lumières.