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L’exposition offre l’occasion de découvrir les secrets d’un reliquaire médiéval à travers le regard de spécialistes de disciplines variées. La Grande châsse de saint Maurice est l’un des reliquaires les plus importants du trésor abbatial. Après plusieurs siècles de vénération, il a souffert de dégradations dues au temps et à l’usage. Le traitement de restauration, débuté en 2017, a entrainé la dépose complète des reliefs en argent, argent doré et des nombreuses gemmes. L’étude conjointe de la technique, de l’histoire, de la dendrochronologie, de l’iconographie, confrontée à l’interprétation des altérations, permet de retracer sur la longue durée la biographie de ce reliquaire, et d’en identifier l’origine et le contexte de mise en œuvre.

Les archives de Brüschweiler contiennent les archives les plus importantes du peintre Ferdinand Hodler (1853-1918). L’exposition présente une partie de ces archives. Une douzaine de tableaux, de nombreux dessins et documents permettent de découvrir la vie et l’œuvre de cet artiste et ses relations étroites avec le canton du Jura. Son œuvre comprend des portraits, des paysages, des figures et des pièces historiques. Déjà de son vivant, il était reconnu comme l’un des peintres les plus importants de l’avant-garde européenne.

Le Musée ouvrait ses portes en 1979.  À l’occasion de son anniversaire, le musée présente une exposition divisée en quatre thèmes principaux. Automates à musique, boîtes à musique, souvenirs musicaux et automates à musique de gares suisses. Ils offrent une rétrospective des quatre décennies consacrées à la collection. Calqué sur l’«industrie 4.0» (la quatrième révolution industrielle), le titre de l’exposition suggère que le musée saura à son tour se tourner aussi vers quelques nouveaux médias pour la présentation des contenus, notamment dans la salle de bal entièrement repensée qui sera présentée à l’automne 2019.

Dans cette exposition, une soixantaine de corsets de la période 1775-1925 seront exposés, dont des modèles uniques, sur mesure et exclusifs en satin de soie ou en coton aux couleurs vives et aux belles broderies. Ces corsets de la collection Nuits de Satin de Paris sont presque tous intacts et comme neufs et donnent un aperçu réaliste de la splendeur et de l’élaboration de ces vêtements.

Le musée présente un voyage vers les deux Pôles à la découverte des ours et des manchots. L’exposition traite non seulement cette thématique de manière classique, mais propose aussi une réflexion sur l’avenir de ces écosystèmes.

Le Musée présente un personnage emblématique de la Suisse, Carl Spitteler (1845-1924), instituteur de son état à La Neuveville de 1881 à 1885 et qui a obtenu le prix Nobel de littérature en 1919. Pour commémorer le centenaire de ce prix, le Musée lui dédie son exposition et va participer à un ensemble d’événements qui vont être organisés pendant cette année dans tout le Jura Bernois.

À l’heure de la mobilisation pour le climat, des millions d’hectares de forêts disparaissent chaque année. C’est à partir de ce constat alarmant que le Jardin botanique de Neuchâtel présente les plantes tropicales sous les serres et à travers un parcours des reproductions des dessins du botaniste François Hallé (1938).

L’exposition est une collaboration avec Visarte Fribourg. Elle se déroule dans les salles du musée ainsi qu’á l’Espace Jean Tinguel-Nike de Saint Phalle et interroge les liens entre art contemporain et patrimoine autour d’œuvres choisies appartenant à la collection du Musée.  Le patrimoine peut-il nourrir encore la création contemporaine et si oui, de quelle manière ?

La Fête des Vignerons est célébrée quatre à cinq fois par siècle. Le Festival a commencé au XVIIIe siècle lorsque les propriétaires de vignobles et les viticulteurs de la région ont récompensé les meilleurs vins et les meilleures installations de production. Ce n’est qu’en 1927 que la première photographie en couleur a pu enregistrer l’événement coloré. L’exposition rend compte de la photographie couleur du Festival de 1927 à 1955.

Azimut c’est la direction, mais aussi le point de vue de l’observateur. Concepts à la fois centraux et polysémiques, ils révèlent leurs multiples articulations dans ce panorama du parcours de Jean-Claude Schauenberg (1940). Les directions de son art sont tout d’abord celles de ses voyages. Offrant une nouvelle perspective sur le quotidien, sur le monde et parfois sur soi-même, l’Italie, l’Égypte, l’Iran créent de nouvelles interrogations et nourrissent sa pratique. Chaque lieu peut occasionner une rencontre entre une problématique personnelle et ce qui est découvert sur place.