Agenda

50 000 ans d’histoire locale au cœur de l’Europe, tel est le thème de l’exposition permanente du Laténium. L’exposition présente les différentes étapes de l’évolution humaine, du Néandertalien au Moyen Âge. Les premiers êtres humains qui se sont installés en Suisse datent d’il y a 50 000 ans. Ils viennent ensuite. Par la suite viennent 25 000 ans d’ère glaciaire et après les sociétés humaines ont commencé à constituer leurs premiers établissements permanents et leurs premières habitations lacustres. Les Celtes, les Gallo-Romans et le Moyen Âge sont les prochains thèmes de la présentation.

Traditionnellement, la sculpture sur bois est une affaire d’hommes, mais le nombre de femmes sculpteurs sur bois est en constante augmentation. L’exposition présente une sélection d’œuvres de onze femmes artistes de Suisse et d’Allemagne du Sud.

La chasse a toujours signifié plus que l’obtention de nourriture. Les animaux sont parmi les motifs les plus anciens de la peinture et de la sculpture. L’exposition réfléchit sur la chasse, sur les chasseurs et les chassés, sur la façon dont ils sont perçus depuis l’antiquité jusqu’à nos jours et représentés par la mythologie. L’exposition reflète les différentes vues et manifestations de l’Antiquité classique à nos jours.

L’exposition René Char. Sources et chemins de la poésie accompagne le poète (1907-1988) sur une trentaine d’années, depuis Le soleil des eaux (1949) et Les matinaux (1950), jusqu’aux recueils de La nuit talismanique (1972) et d’Aromates chasseurs (1975). Développée en quatre sections chronologiques autour des œuvres et de leurs manuscrits, de photographies, d’estampes et de dessins, ou encore de fragments qui président à la naissance de poèmes, l’exposition fait aussi revivre les lieux où vécut René Char, tandis que plusieurs livres rares révèlent amitiés et dialogues avec des artistes contemporains.

Les deux glaciers de Grinderwald sont parmi les plus recherchés au monde. La fonte a été étudiée et enregistrée depuis le 19e siècle. Aux XVIe et XVIIe siècles, l’attention du public était encore plus focalisée sur les dangers des masses de glace. Après 1700, ils furent considérés comme un phénomène remarquable. Au XIXe siècle, avec l’essor du tourisme, ils ont d’abord été idéalisés, puis considérés comme faisant partie du paysage de montagne. Depuis le XVIIe siècle, les deux glaciers sont également un sujet populaire auprès des artistes. L’exposition’Keineismehr’  se compose de deux parties. Une partie traite du contexte scientifique du glacier et du changement climatique. L’autre partie présente les peintures les plus célèbres des deux glaciers à partir du XVIIe siècle.

Après l’exposition « Fenêtres » en 2013, la Fondation de l’Hermitage poursuit son exploration des grands thèmes de l’iconographie occidentale et propose de découvrir les multiples facettes de l’ombre. Avec une sélection de près de 140 œuvres, le parcours traverse 500 ans d’histoire de l’art et convoque des formes artistiques très variées, allant de la peinture à l’installation, en passant par la sculpture, l’estampe, le dessin, le découpage, la photographie ou encore la vidéo.   Que ce soit dans l’autoportrait (Rembrandt, Delacroix), les recherches sur la perspective (Bandinelli, de Hooch), le travail sur le clair-obscur (Cambiaso, Jordaens, Wright of Derby) ou la dramatisation des paysages chez les romantiques (Friedrich, Carus, Bendz), les chefs-d’œuvre présentés témoignent de l’intérêt continu des artistes pour ce thème. Parmi les points forts de l’exposition figurent les ombres impressionnistes (Monet) et post-impressionnistes (Cross, Sorolla), mais aussi une section confrontant les ombres inquiétantes et paradoxales des artistes symbolistes (Degouve de Nuncques, Spilliaert), expressionnistes (Munch), surréalistes (Dalí, Magritte, Ernst) et de la Nouvelle Objectivité (Schad, Stoecklin). Les usages de l’ombre dans la création moderne et contemporaine sont, quant à eux, déclinés à travers des œuvres emblématiques de Picasso, Warhol, Boltanski ou encore Kosuth, tandis que les artistes vidéo (Acconci, Otth, Maisonnasse) réinterprètent les grands mythes des origines qui relient l’ombre, l’art et la connaissance. Une section photographique montre que ce thème suit aussi la photographie.

Plusieurs dessins seront présentés dans un environnement surdimensionné. De nombreuses maquettes adroitement réalisées relateront Les Aventures de Tintin et un parcours de visite rempli de surprises permettra aux petits et grands de découvrir une panoplie de pièces encore jamais présentées.

Le musée du monastère de Müstair consacre une exposition à l’empereur Maximilien Ier (1459-1519). Le thème central est son séjour dans la région en 1496 et sa chasse bien-aimée des animaux sauvages. La vie monastique de l’époque fait aussi partie de l’exposition. Maximilien reprit la régence du Tyrol en 1490 et devint seigneur du Vinschgau et du monastère de Saint-Jean (St. Johann) à Müstair. Dans cette fonction, il était le patron du monastère et le représentait au monde extérieur. Il a fortement influencé l’administration et la justice dans le Val Müstair. La région était d’une grande importance économique et militaire en raison des cols vers l’Italie. Maximilien, qui était un chasseur et un grimpeur enthousiaste, appréciait aussi le paysage montagneux et l’abondance de la faune. (Plus d’informations: www.muestair.ch/maximilian).

L’Emmental n’a jamais été l’une des destinations touristiques les plus importantes. Au XIXe siècle, la région devient cependant une station thermale. Les thermes ont été construites sur de nombreuses collines. Aujourd’hui encore, ce sont surtout les amoureux de la nature et les sportifs qui passent leurs vacances dans le paysage magnifique de l’Emmental. L’exposition montre l’histoire des premiers spas à la large gamme actuelle d’attractions touristiques. La Fondation Schwaar présente également des peintures et des artistes inspirés par la nature de l’Emmental.

Martin Disler (1949-1996) a connu un succès international grâce à son oeuvre plastique, tout en nourrissant une passion continue pour l’écriture. Son parcours s’est formé en miroir à celui de Friedrich Dürrenmatt (1921-1990), qui doit sa réputation mondiale à ses écrits, bien que son oeuvre picturale se soit développée de manière complémentaire à sa littérature. L’exposition présente des gravures et des peintures de Martin Disler, ainsi que des œuvres réalisées pour une école au Landeron.