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L’exposition présente les peintres des indiens Mânaku et Nainsukh, une juxtaposition des travaux réalisés par ces deux frères (c. 1700/1776) et artistes légendaires. Cette famille d’artistes originaire de Guler, de l‘école Pahari, région située dans l’Himalaya inférieur, a marqué un tournant dans la peinture indienne de la fin du XVIIIe siècle. Mânaku a porté sur la toile, avec couleurs et fantaisie, des contes populaires mythiques. Son frère cadet Nainsukh s’est plongé avec finesse et empathie au coeur de personnages intimes et courtois aux multiples facettes.

Le Musée d’art de Pully présente une exposition dédiée aux peintures que Ferdinand Hodler (1853-1918) réalise du Léman. De Genève à Vevey, en passant par la Riviera vaudoise, les points de vue choisis par Hodler sont nombreux et couvrent toute la carrière de l’artiste. Constituée de cinquante tableaux, issus de collections privées suisses, l’exposition réunit plusieurs toiles qui n’ont plus été exposées au public depuis près de cinquante ans, voire plus de cent ans pour certaines.

Le peintre genevois Barthélemy Menn (1815-1893) est mis en lumière et quelque 130 dessins, aquarelles, peintures d’études et tableaux ont été sélectionnés pour cette exposition. L’artiste met ainsi en scène figures et objets pour les transférer sur une surface plane; revenant sur les mêmes motifs, il développe des variations rythmiques.

La Fondation Pierre Gianadda expose pour la première fois en Europe, une collection privée exceptionnelle qui compte en particulier plus d’une centaine d’affiches et d’estampes choisies parmi les feuilles les plus spectaculaires d’Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901). Un ensemble très choisi de peintures et de feuilles originales de ses contemporains et amis dont le collectionneur a patiemment retrouvé des exemples magistraux complète ce florilège.

Die Ausstellung richtet einen Blick auf die Sammlung des Museums, mit der Absicht auch weniger bekannte Aspekte der Bestände in neuen Zusammenhängen zu zeigen. Projektionsfläche und Hintergrund dieser Präsentation sind Ereignisse aus der Geschichte der Stadt Basel, die anhand der Bestände des Kunstmuseums reflektiert werden. Kunstgeschichte, die dem Kanon folgt, soll hier in den Hintergrund treten zugunsten einer freieren, assoziativen Gegenüberstellung von Kunstwerken und Dokumenten – basierend auf der reichen Ideen- und Alltagsgeschichte dieser Stadt bzw. den Geschichten von Personen, die mit Basel verbunden sind. Dafür ausgewählt wurden der Humanist Erasmus von Rotterdam, das Gemälde Der tote Christus im Grab von Hans Holbein d.J., die Zeichnerin und Forscherin Maria Sibylla Merian, der Historiker und Kunsthistoriker Jacob Burckhardt, der Philosoph Friedrich Nietzsche, der Basler Friedenskongress von 1912, die Eiskunstläufer Frick und Frack, der Erfinder des LSD Albert Hofmann und die Frauenrechtlerin Iris von Roten.

L’exposition est consacrée à la collection du musée dans le but d’en présenter les aspects méconnus sous un nouveau jour. Des épisodes de l’histoire de Bâle sont mis en lumière et l’histoire de l’art associe librement des œuvres d’art et des documents à partir de plusieurs épisodes de l’histoire des idées et du quotidien de Bâle impliquant des personnalités liées à la ville. Ainsi, la présentation permet de rassembler l’humaniste Érasme, le tableau Le Christ mort au tombeau de Hans Holbein le Jeune, la dessinatrice et naturaliste Maria Sibylla Merian, l’historien et historien de l’art Jacob Burckhardt, le philosophe Friedrich Nietzsche, mais aussi le congrès de Bâle de 1912, les patineurs artistiques Frick et Frack, l’inventeur du LSD Albert Hofmann et la militante pour les droits des femmes Iris von Roten.

Toutes les œuvres d’art ne jouissent pas des mêmes privilèges pendant le voyage dans le temps qui les conduit de l’époque de leur création à aujourd’hui. L’exposition offre à ces œuvres l’occasion de surgir de l’oubli. Elle poursuit l’entreprise commencée en 2013 avec l’exposition « Réserves latentes » et se focalise comme elle sur l’inventivité et la diversité de sujet et de style qu’affiche la peinture suisse de la première moitié du XXe siècle. Les œuvres proviennent des collections de l’Aargauer Kunsthaus et de Peter Suter.

L` exposition propose un vaste panorama de la culture et de la vie quotidienne des Étrusques. À l´apogée de leur civilisation aux VIe et Ve siècles av. J.-C, Rome n´est encore qu´une cité insignifiante. Grâce à de riches gisements métallifères, une agriculture florissante et des échanges culturels et économiques intensifs avec d´autres peuples, les Étrusques s´épanouissent en l´une des civilisations les plus innovants de l´Antiquité. Avec l´intégration dans l´Empire Romain, l´la civilisation se perd. L´exposition présente plus de 250 objets.

L’abbaye d’Einsiedeln compte parmi les principales destinations de pèlerinage au monde. Au cours de son histoire vieille de plus de 1000 ans, elle a été visitée par des millions de croyants. Des papes, des empereurs, des rois ainsi que de simples citoyens, hommes et femmes, ont octroyé de multiples privilèges, cadeaux et dons à ce centre religieux vers lequel convergeaient des routes venant de toute l’Europe. Grâce à son rayonnement, le monastère a survécu à la Réforme et aux conséquences de la Révolution française. L’exposition éclaire l’histoire mouvementée des lieux et du chemin de pèlerinage. De nombreux objets parmi les plus importants sont présentés pour la première fois hors des murs du monastère. C’est le cas d’un manuscrit qui aurait appartenu à saint Meinrad, d’une coupe dans laquelle le roi Charles de Roumanie aurait trempé ses lèvres et des somptueux vêtements et bijoux de la Vierge noire.

Le Musée présente En Marche, une exposition qui thématise la notion de marche en tant qu’engagement physique et social et qui a rien à faire avec la situation politique en France. De l’empreinte du pied à la transgression des frontières et de l’ascension alpine à la manifestation politique, la marche est abordée à travers des œuvres et des objets valaisans, suisses et internationaux de différentes époques et disciplines.