Agenda

De tentoonstelling geeft een overzicht van het historische rechtssysteem in Vaud. Moudon heeft nog steeds een origineel exemplaar van het eerste wetboek dat het gewoonterecht codificeerde (1577). Dit wetboek is ook vanaf 1536 en de overheersing door Bern van kracht gebleven. Samen met andere documenten, zoals het handvest van 1285 uit de tijd van de Hertogen van Savoy, is dit wetboek het uitgangspunt van de tentoonstellingsruimte, die voor de gelegenheid is omgetoverd tot een rechtszaal. Illustraties en geluidsopnames van concrete zaken illustreren de verschillende facetten van het rechtssysteem uit die tijd.

Het museum toont zijn collectie door de stripwereld en de relatie met design te verkennen. Iconische meubelen zijn prominent aanwezig in strips, terwijl talloze ontwerpers zich tegelijkertijd hebben laten inspireren door strips om design te maken dat is gebaseerd op verhalen over bovenmenselijke kracht, snelheid en scherpe ironie. De tentoonstelling gaat in op deze beide tendensen in de eerste studie van het de relatie strip en design van objecten van het museum. Door de geïllustreerde wereld van het stripverhaal springen de objecten als het ware uit de pagina en komen ze tot leven.

Mensen zijn al honderden jaren gefascineerd door optische illusies. Vanaf de jaren 1780 zetten panorama’s een mijlpaal in de creatie van illusionaire werelden – de eerste massamedia van hun tijd. In de digitale wereld van vandaag hebben dergelijke visuele wonderen en optische illusies niets van hun magie verloren- de virtuele realiteit is geen moderne uitvinding. In samenwerking met het Seico-collectief en de Luzernse School of Design & Kunst (Design & Kunst) is deze tweedelige tentoonstelling in de Luzern en Thun Panorama’s gewijd aan onze fascinatie voor optische prestaties en nodigt u uit deze met eigen ogen te verkennen.

De tentoonstelling toont de originele illustraties uit vijf kinderboeken van Alois Carigiet (1902-1985). Maar het museum heeft ook iets anders te melden. Dit jaar ontving het museum het Legaat Gartmann-Köppel, waaronder twaalf originele schilderijen, vele litho’s, potloodschetsen, affiches, in totaal 62 objecten van Alois Carigiet. De objecten beslaan bijna diens creatieve periode sinds 1948. Met de kinderboeken slaagde Carigiet erin om het leven van de toenmalige bergbewoners op een treffende wijze vast te leggen.

Tegenwoordig wonen ongeveer 751 800 Zwitserse burgers in het buitenland, verspreid over meer dan 200 landen. Velen hebben zich voorgoed gevestigd, anderen zijn van plan terug te keren. Migraties zijn een historische constante: tot de tijd van de Franse Revolutie was het huurling de meest voorkomende reden het land te verlaten. Sinds de vroegmoderne periode zijn kunstenaars/ambachtslieden, kooplieden, geestelijken, geleerden en andere beroepsgroepen permanent in beweging. Massale emigratie werd echter pas in de 19e eeuw een fenomeen, toen hele dorpen, families en ondernemers naar andere continenten trokken. De tentoonstelling geeft inzicht in deze emigratiestromen en vertelt fascinerende verhalen over vroegere en huidige migranten. Met behulp van bijzondere exposities, foto’s en films belicht de tentoonstelling een aantal persoonlijkheden.

In de ontwikkeling van Zürich hebben bouwprojecten, verkeersplanning en ontwikkelingsstrategieën altijd weer geleid tot controverses, debatten en conflicten. De tentoonstelling belicht mijlpalen in de stedelijke ontwikkeling en is een retrospectief en tegelijkertijd een startpunt voor de discussie over actuele vraagstukken. De thematische opgezette indeling toont modellen, plannen, schetsen, foto’s, brochures, stemposters, video’s en ander archiefmateriaal, waaronder veel historische documenten die voor het eerst in een tentoonstelling te zien zijn.

Bijna 60 schilderijen, in bruikleen uit de meest prestigieuze collecties van het Verenigd Koninkrijk en voor het eerst in Zwitserland getoond, bieden een overzicht van de kunst uit de Gouden Eeuw van het Britse Rijk, wat de boeiende originaliteit van het werk onderstreept. Naast Turner, wiens oeuvre vooruitloopt op het impressionisme, brengt de tentoonstelling kunstenaars onder de aandacht die bekendheid verwierven door de landschapsschilderkunst, de Pre-Raphaëlitische Broederschap en de Esthetische Beweging (Aesthetic Movement). De industriële revolutie en de snelle ontwikkeling van de steden en het openbaar vervoer inspireerden kunstenaars tot het vastleggen van taferelen die getuigen van de  facetten van het moderne leven. De tentoonstelling wordt afgesloten met twee kosmopolitische kunstenaars van Amerikaanse afkomst en een collectie fotogravures uit deze periode.

2019 markeert de 50e verjaardag van de eerste maanlanding. De tentoonstelling is een reis door de geschiedenis van de betrokkenheid van kunstenaars bij de Maan, van de Romantiek tot nu. Onderverdeeld in thematische secties, richt de expositie zich op thema’s zoals de maantopografie, de maanverlichte nacht en de schaduw van de maan, ziektes en kwalen, die worden geassocieerd met de maan, zwaartekracht en de maan als fenomeen van massamedia.

Ter gelegenheid van het 100-jarig jubileum richt het museum zich op de Bündner kunst van voor de reformatie (1530). Tevens besteedt de tentoonstelling aan de historische Villa Planta, sinds 1919 locatie van het museum. De historische objecten worden niet zelf getoond, maar aan de hand van foto’s van de kunstenaar Florio Puenter. De tentoonstelling toont werken uit verschillende kunst- en cultuurgebieden die de artistieke rijkdom van Graubünden tonen, waaronder archeologische vondsten uit de Calancatal, de marmeren beelden van het klooster St. Johan in Müstair, reliekschrijnen uit de domschatkamer in Chur of gotische fresco’s uit Waltensburg. In de tentoonstelling worden ze op ware grootte gereproduceerd door middel van zwart-wit foto’s wat de esthetische kwaliteit van de gekozen objecten benadrukt.

Twee makers van de meest indringende en kritische tekeningen uit de kunstgeschiedenis komen voor het eerst samen in een tentoonstelling: Honoré Daumier (1808 – 1879) en Raymond Pettibon (1957). In hun oeuvre becommentariëren de twee met satirische scherpzinnigheid de gebeurtenissen van hun respectievelijke tijdperken. De werken van beide kunstenaars richten zich op politiek en maatschappij, de dagelijkse en actuele gebeurtenissen.

Deze tentoonstelling toont de overeenkomsten tussen deze kunstenaars uit verschillende tijdperken. Het is een verrijkende ervaring, want elk van hen scherpt het oog voor de andere, zodat ze een zeer actuele dialoog tussen de 19de eeuw en het heden bewerkstellingen.