Cette section donne un aperçu des exhibitions et leur musées suisses et des régions avoisinantes.
Le musée de vigne à Boudry (au château de Boudry) présente une nouvelle exposition avec des oeuvres de Pierre Lavanchy (1912-1964), ses huiles de toile, papiers grattés et aquarelles, et de Walter Wehinger (1911-1988) et surtout son oeuvre graphique et sa peinture. L’exposition permet aussi de voir tant des oeuvres de Gustave Jeanneret (1847-1927).
Le Museum für Gestaltung Zürich dédie sa deuxième exposition dans le Pavillon Le Corbusier restauré aux relations du grand architecte suisse du XXe siècle à la ville de Zurich, un point d’ancrage important de son travail entre 1915 et 1965, qui est aussi devenue le principal tremplin de son rayonnement international. Avec des œuvres d’art, meubles, maquettes d’architecture, photographies et documents historiques, l’exposition montre clairement le rôle central que Zurich et Paris ont joué dans l’œuvre multiforme de Le Corbusier. (Quelle: https://pavillon-le-corbusier.ch).
L’exposition montre comment les peintres canadiens découvrent l’impressionnisme à la fin du XIXe siècle en France, et comment ils réagissent, à travers leur style et leurs sujets, à cette révolution picturale. Nourris par ce mouvement international, bon nombre de ces artistes donnent, une fois de retour au pays, une impulsion cruciale à l’émergence de la peinture moderne canadienne. L’exposition présente 35 artistes canadiens majeurs, souvent restés inconnus au-delà des frontières de leur pays. Les œuvres de cette exposition sont regroupées en huit sections retraçant le parcours des peintres canadiens, depuis leur initiation à l’impressionnisme jusqu’à leur réinterprétation de ce mouvement.
Cette exposition présente le monde mystérieux et fascinant des insectes nocturnes. Le ver luisant, animal de l’année 2019, mais aussi de magnifiques papillons de nuit et autres moustiques vous emmèneront à la découverte d’un univers méconnu, aux sons des sauterelles et des grillons. On voit la thématique des insectes nocturnes et de leur importance d’un regard nouveau. Et ils sont fascinants, certains arborent des couleurs et des formes étonnantes.
Au XVIe siècle, les vitraux de petites dimensions sont très répandus dans le Sud de l’Allemagne, mais surtout dans la Confédération helvétique. Il s’agit d’œuvres d’art de très grande qualité qui décoraient les salles du conseil, maisons de corporations, universités, cloîtres et hôpitaux. Des peintres-verriers se voyaient confier l’exécution des panneaux, tandis que d’éminents artistes de l’époque se chargeaient des ébauches. Hans Holbein le Jeune, Niklaus Manuel, Urs Graf et Tobias Stimmer ont également réalisé des dessins préparatoires pour des vitraux. Le don d’un vitrail faisait partie intégrante de la communication au sein de la société à travers laquelle se reflétaient les alliances, les amitiés et les distinctions. L’armoirie du donateur constitue ainsi l’élément central du vitrail qui ne doit guère faire défaut. Les vitraux présentent, par ailleurs, une large variété de motifs : aux côtés de sujets religieux figurent pour l’essentiel des personnifications et des allégories, des représentations de métiers ainsi que des motifs et des événements de l’histoire de la confédération. À travers environ 90 œuvres de la période florissante de l’art du vitrail au XVIe siècle, l’exposition présente un aperçu de vitraux et de dessins bâlois et propose de découvrir d’autres paysages artistiques tels que Berne, Nuremberg et Schaffhausen. Des dessins préparatoires sont placés dans une mise en regard avec des panneaux de verre pour illustrer les liens étroits entre ces deux formes d’art.
L’exposition présente près de 180 peintures, dessins, sculptures et objets d’arts appliqués créés à Vienne entre 1897 (fondation de la Sécession viennoise) et 1918 (dissolution de l’Empire austro‑hongrois). Le parcours s’organise en six sections, proposant de dépasser l’opposition classique entre les générations de Gustav Klimt, de Egon Schiele et Oskar Kokoschka, entre symbolisme et expressionnisme dans le dessin et la peinture, entre ornement floral et ornement abstrait dans les arts appliqués. l’exposition retrace l’émergence d’une sensibilité nouvelle, exprimée par un travail plastique se focalisant sur la peau. C’est en explorant les mystères de cette surface sensible que les Modernes viennois vont redéfinir les rapports entre l’homme moderne et le monde, l’objet usuel et son environnement, le bâtiment et la rue.
Erica Pedretti (1930) est une figure exceptionnelle de la scène artistique et littéraire suisse. Outre ses succès d’écrivain, elle a également créé une œuvre en tant qu’artiste visuelle. L’exposition (Fremd genug) montre son art visuel et les différents aspects de sa production créative. Pour la présentation, l’artiste Katalin Deér et l’architecte Lukas Furrer ont construit une structure dans l’espace d’exposition qui relie l’art d’Erica Pedretti d’une manière particulière.
L’artiste autrichien Oskar Kokoschka (1884-1980) a vécu sur ou près du lac Léman pendant une grande partie de sa longue vie, de 1953 jusqu’à sa mort il a résidé à Villeneuve. La Fondation Oskar Kokoschka gère son héritage et possède plus de 2 300 œuvres d’art, peintures, aquarelles, dessins et presque toutes les lithographies. En outre, la fondation possède une importante collection d’objets et d’archives. Une nouvelle exposition permanente dans deux salles du musée Jenisch présente les œuvres de cet artiste et son évolution artistique. Il y a également un espace pour des expositions temporaires sur son art et sa vie.
Amuse-bouche. Le Goût de l’art est la troisième expérience de l’art au Musée Tinguely qui entre dans le monde des sens humains. Les sens jouent un rôle essentiel dans la réception de l’art. La perception est toujours multi-sensorielle et fortement influencée par des émotions et des souvenirs personnels et différents. Ceci est particulièrement prononcé en termes de goût, et l’élément gustatif ne peut souvent pas être séparé du sens olfactif ou visuel. L’exposition se situe le goût au centre : L’art a-t-il un goût sucré, salé, acide, amer ou umami ? Quel rôle joue le sens du goût comme matériau artistique et dans les relations sociales ?
L’exposition présente des œuvres d’art d’environ quarante-cinq artistes internationaux du baroque siècle jusqu’à l’époque contemporaine qui envisagent le sens gustatif comme une possibilité de perception esthétique. L’exposition rompt avec la pratique muséale habituelle qui sollicite avant tout la vue du visiteur et lui propose une série de rencontres en histoire de l’art et en phénoménologie autour du sens du goût. Dans le cadre de performances et de visites interactives, les visiteurs peuvent également se joindre à une expérience participative où il est possible de goûter à certains travaux.
L’exposition présente la richesse (culturelle) et la diversité (ethnique) de la période allant de la fin de l’Antiquité à l’an 1000 en Suisse romande contemporaine et couvre les cantons du Valais, de Vaud et de Genève, ainsi qu’une partie des cantons de Fribourg, de Neuchâtel et du Jura. Les six siècles qui suivent l’époque romaine sont l’époque des Bourguignons, des Alamans et des Francs et de leurs royaumes (oubliés). Cependant, cette période a été décisive pour le développement (linguistique, cantonal et culturel) de la Suisse actuelle. Les migrations, le développement de l’écriture et de la langue (française), les loisirs, les coutumes funéraires, l’art, la culture, la vie monastique et l’évolution politique mettent en évidence cette période intéressante. En tout cas, cette période n’a pas été aussi « sombre » qu’on le pense souvent.