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Il existe plus de 900 espèces de tiques dans le monde et elles ont une chose en commun : elles sucent le sang pour se reproduire et se développer. Dans les cas extrêmes, ils peuvent être attachés à un animal ou à un humain pendant neuf jours au maximum afin de lui sucer le sang. Ils peuvent également transmettre des agents pathogènes à l’homme. Où se situent les zones à risque d’infection en Suisse et comment se protéger contre les morsures de tiques ? Les réponses à ces questions et à d’autres sont fournies par la nouvelle vitrine d’exposition située à l’étage supérieur du musée.

Le souvenir et l’oubli sont omniprésents dans la vie. L’exposition révèle de manière ludique les multiples pratiques avec lesquelles les êtres humains se souviennent de certains moments de la vie, de la naissance à la mort, mais aussi en oublient. Guerre et paix, colonialisme et indépendance: les pièces exposées montrent des similitudes et des différences dans la manière dont les événements significatifs dans la société sont transmis oralement, gravés dans la pierre ou passés sous silence.

Initié en 2005 le projet dédié à la photographie émergente internationale connaîtra sa quatrième édition. Le Musée de l’Elysée a contacté les 180 photographes des éditions 1, 2 et 3 de manière à pouvoir suivre leur évolution et leur demander de soumettre, à leur tour, des candidats à reGeneration4. L’exposition de 2020 se présentera donc à la fois comme un bilan des éditions de 2005, 2010 et 2015, et comme une réflexion d’ouverture vers un futur à construire avec les 35 travaux sélectionnés parmi les 258 candidatures reçues.

A l’époque romaine, les douze heures de la journée étaient élastiques sans minutes et secondes. Depuis la révolution industrielle et l’essor des transports, le monde est à l’heure et l’heure dure 60 minutes de 60 secondes chacune, exactement et en tout temps. Aujourd’hui, ce temps individuel se heurte au rythme implacable des horloges et des délais. On se dépêche. On est traqués par les réveils, les horaires ou les horodateurs. Le temps c’est de l’argent. C’est cette tension entre temps humain et chronométrie qu’explore l’exposition. On pourra y toucher la chose la plus ancienne qu’il soit possible de toucher. Un voyage dans le temps.

De la rencontre entre le sculpteur Gaspard Delachaux et le Château et musée de Valangin est né un grand projet thématique autour de la relation que nous entretenons avec le monde imaginaire des monstres et des hybrides, tel qu’il s’exprime dans l’art, l’architecture, les arts appliqués et les légendes.

Le projet s’appuie sur la création d’un jardin de sculptures dans le parc du château, intitulé « Jardin Mangelune – Gaspard Delachaux », qui réunit les personnages et animaux en pierre de l’artiste dans une mise en scène jouant avec les remparts et l’abondante végétation, et qui fait la part belle à l’animalité tapie en nous.

L’exposition met en lumière l’histoire de l’Espagne médiévale islamique et chrétienne en présentant des textiles de cette époque. La plupart des pièces exposées sont des soies du XIIe au XVe siècle fabriquées par des tisserands musulmans mais utilisées et conservées par l’église chrétienne. Ces objets sont essentiels en tant que sources contemporaines pour l’évolution de l’équilibre des pouvoirs entre les dirigeants chrétiens et musulmans. En même temps, ils témoignent de l’échange fructueux qui a eu lieu entre les religions et les cultures. Dans la péninsule ibérique, le tissage de la soie s’est développé à partir de la culture arabe et mauresque au VIIIe siècle.

Les tisserands musulmans étaient des maîtres dans leur art et ils produisaient les plus beaux tissus. Leur soie était un produit de luxe qui attirait l’attention bien au-delà des limites de leur culture. Qu’il s’agisse de butin de guerre, de cadeaux diplomatiques ou de marchandises de luxe, ils sont passés entre les mains des rois chrétiens et des dignitaires ecclésiastiques du nord de l’Espagne. De nombreux tissus ont survécu grâce à l’utilisation de l’église. Ces tissus ont été un élément déterminant de la culture de la représentation dans l’Espagne musulmane et chrétienne jusqu’à la fin du Moyen Âge. Les centres artistiques du Nord, en revanche, dont des villes comme Burgos et Barcelone, étaient surtout connus pour leurs belles broderies aux motifs exclusivement chrétiens.

Albert-Edgar Yersin (1905 -1984) est un artiste et artisan du dessin. L’exposition montre les plus belles œuvres. Albert-Edgar Yersin a toujours dessiné avec avidité, croqué une multitude de paysages, copié les tableaux de grands peintres, fait des croquis pour les traduire sur la plaque de métal, expérimenté nombre de techniques et inventé une écriture originale nourrie aux univers surréalistes, abstraits et figuratifs. Il a marqué une génération d’artistes à l’origine d’un renouveau de l’estampe et du livre d’art.

Le musée de vigne à Boudry (au château de Boudry) présente une nouvelle exposition avec des oeuvres de Pierre Lavanchy (1912-1964), ses huiles de toile, papiers grattés et aquarelles, et de Walter Wehinger (1911-1988) et surtout son oeuvre graphique et sa peinture. L’exposition permet aussi de voir tant des oeuvres de Gustave Jeanneret (1847-1927).

Le Museum für Gestaltung Zürich dédie sa deuxième exposition dans le Pavillon Le Corbusier restauré aux relations du grand architecte suisse du XXe siècle à la ville de Zurich, un point d’ancrage important de son travail entre 1915 et 1965, qui est aussi devenue le principal tremplin de son rayonnement international. Avec des œuvres d’art, meubles, maquettes d’architecture, photographies et documents historiques, l’exposition montre clairement le rôle central que Zurich et Paris ont joué dans l’œuvre multiforme de Le Corbusier. (Quelle: https://pavillon-le-corbusier.ch).

L’exposition montre comment les peintres canadiens découvrent l’impressionnisme à la fin du XIXe siècle en France, et comment ils réagissent, à travers leur style et leurs sujets, à cette révolution picturale. Nourris par ce mouvement international, bon nombre de ces artistes donnent, une fois de retour au pays, une impulsion cruciale à l’émergence de la peinture moderne canadienne. L’exposition présente 35 artistes canadiens majeurs, souvent restés inconnus au-delà des frontières de leur pays. Les œuvres de cette exposition sont regroupées en huit sections retraçant le parcours des peintres canadiens, depuis leur initiation à l’impressionnisme jusqu’à leur réinterprétation de ce mouvement.