Agenda

De dubbele tentoonstelling (Zeitzeuge und Pioniere der Mundartdichtung) presenteert de reizende tentoonstelling ‘Schweizerreise – Johann Peter Hebel als Aufklärer’ (Reis door Zwitserland – Johann Peter Hebel als filosoof van de Verlichting) van het Dreiländermuseum en de Hebelbund in Lörrach (Duitsland), en een selectie van manuscripten, brieven en tekeningen uit de nalatenschap van de dichter-priester en Hebelbewonderaar Jonas Breitenstein (1828-1877) uit het kanton Basel-Landschaft. Johann Peter Hebel (1760-1826) reisde in 1805 door Zwitserland en legde zijn waarnemingen vast in een reisdagboek. Zijn aantekeningen bieden een opmerkelijk inzicht in een tijd waarin Napoleon ook over Zwitserland regeerde. Jonas Breitenstein wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke auteurs van zijn kanton. Hij was de eerste die in het Baselbieter dialect publiceerde. De tentoonstelling biedt een ongewoon en goed inzicht in deze periode van de negentiende eeuw.

Het museum organiseert een tentoonstelling over 19e eeuwse oriëntalistische fotografie. In die tijd beleefde het toerisme naar het Midden-Oosten een grote groei. Enkele van de klassieke tussenstops op deze reizen waren Athene, Beiroet, Damascus, Jeruzalem en Constantinopel. De populariteit van dit soort reizen werd vergroot door de toen nog relatief nieuwe technologie van de fotografie, die de aantrekkingskracht van dergelijke reizen voor de thuisblijvers vergrootte. De getoonde selectie van foto’s uit de collectie Ruth en Peter Herzog is een serie historisch belangrijke werken. Speciale aandacht gaat uit naar archeologische vindplaatsen in het Midden-Oosten.

In de 20e eeuw hadden Zwitserse ontwerpers en producenten een duidelijk idee van de perfecte inrichting. Aanvankelijk was de abstracte vorm een thema. Flexibele stalen buismeubels werden in de jaren dertig van de vorige eeuw ontwikkeld, terwijl de eenheid van elegante vorm en functie halverwege de eeuw werd gepropageerd. Rond 1968 veroverden de alledaagse cultuur en Pop Art de woonkamer. Een decennium later werd de postmoderne diversiteit aan stijlen gevierd, totdat de minimalistische traditie aan het eind van de eeuw werd herontdekt. Zeven lokalen presenteren in Ideales Wohnen de belangrijkste trends in het moderne Zwitserse meubeldesign van de twintigste eeuw.

De tentoonstelling brengt een eerbetoon aan Hans Josephsohn (1920-2012) ter gelegenheid van zijn honderdste verjaardag. Ze focust op een reeks beelden die gemaakt zijn tussen 1950 en 2006. Deze werken illustreren de rol van de menselijke figuur in de kunst van Josephsohn en documenteren alle types die de kunstenaar zelf gebruikte om zijn werk te classificeren: staande, zittende en liggende figuren en reliëfs. Zijn werken zijn permanent te zien in het museo La Congiunta in Giornico, dat in 1992 werd ingehuldigd, en in het Kesselhaus Josephsohn in St Gallen, dat in 2003 werd geopend.

Hoewel cacao uit verre landen komt, heeft chocolade zich gevestigd als een symbool van Zwitserland.  De firma Suchard, die in 1826 in Neuchâtel werd opgericht, speelde een hierin een hoofdrol. De tentoonstelling biedt een panorama van de advertentiecampagnes van het bedrijf vanaf het midden van de 19e eeuw. Dit zijn vaak kunstwerken op zich, sommige met een omvang van 4.5 meter. De tentoonstelling gaat ook in op de chocolade-wereldberoemdheden Milka-koe, de Suchard Express of de Toblerone.

De tentoonstelling laat de kijker kennismaken met de Chinese landschapsschilderkunst, onthult haar vele betekenissen en onthult haar verborgen boodschappen. Ze geeft inzicht in de Chinese cultuur, filosofie en literatuur, en gaat tegelijkertijd in op de relatie tussen de mens en de natuur. De dialoog tussen verleden en heden onthult verrassende verbanden, maar ook breuken en conflicten. De tentoonstelling plaatst historische meesterwerken naast landschapsvoorstellingen van moderne en hedendaagse kunstenaars. De tentoonstelling presenteert negentig werken uit zes eeuwen, waaronder schilderijen, installaties en videowerken.

De tentoonstelling (tot 18 oktober) is in nauwe samenwerking met het Engelse kunstenaarskoppel Gilbert & George tot stand gekomen. De show concentreert zich op hun werk van de periode 2008 tot 2016. De tentoonstelling van zestig werken is specifiek voor deze museumzalen ingericht  op basis van thema’s en stilistische kenmerken. De voorstellingen met hun felle kleuren en gespiegelde symmetrie transformeert de museumzaal in een groot fresco.

Isa Genzken (1948) is een van de belangrijkste levende kunstenaars. Haar werk beweegt zich binnen verschillende disciplines zoals beeldhouwkunst, installatie, architectuur, fotografie, film en schilderkunst. De tentoonstelling (Isa Genzken – Works from 1973-1983) vestigt de aandacht op het artistieke werk dat zij in het eerste decennium van haar carrière heeft geformuleerd. Het project concentreert zich op de herwaardering van de jaren 1973 tot 1983.

Het is ongeveer 40 jaar geleden dat pioniers in Zwitserland snowboards uit Amerika importeerden en uitprobeerden. De voormalige buitenstaanders, die toen niet op de pistes mochten, nemen nu zelfs deel aan de Olympische Spelen of dalen van de steilste hellingen. De tentoonstelling biedt een overzicht van deze jeugd- en sportbeweging vanaf het begin tot heden, het ontstaan in Amerika tot het huidige snowboard-centrum in Flims-Laax.

Taro Izumi (1976) heeft een uniek creatief universum ontwikkeld. Sculptuur, installatie, performance en video zijn nauw met elkaar verweven. Materialen worden met elkaar verbonden, zoals hout, textiel, planten, bont, meubels en allerlei gerecyclede elementen, precies geassembleerde constructies. Dit proces is het resultaat van gebruik van geavanceerde technologie en grondige reflectie, energie en toepassing. Elk werk in de huidige tentoonstelling heeft een rol te spelen. De werken in de tentoonstelling heeft de kunstenaar speciaal gemaakt op basis van de ruimte van het museum en de actuele culturele, sociale en sanitaire vragen, zoals Covid 19.