La et le Raclette


Foto: Mathilda Olmi. Musée de Bagnes, Le Châble.

De raclette, la raclette, is een gerecht met een stuk kaas, waarvan het gesmolten oppervlak wordt geschraapt en geserveerd. De tentoonstelling presenteert zijn mannelijke kant: le raclette, de Walliser kaas Hérens. De tentoonstelling presenteert de promotie, het imago en het produceren van raclette en deze Walliser kaas en gaat in op de historie van deze maaltijd.

Giovanni Bianconi


Giovanni Bianconi, zelfportrait. Museum Casorella, Locarno

De tentoonstelling presenteert een selectie van silografieën van Giovanni Bianconi (1891-1981). De Bianconi-collectie bestaat uit 498 gedrukte silografen en 41 tekeningen en schilderijen. De selectie van de tentoongestelde werken toont in het bijzonder het platteland van Ticino van de jaren twintig tot de jaren vijftig van de twintigste eeuw. Het landschap, dieren, objecten, zelfportretten en portretten vertellen het verhaal van het dagelijks leven en de transformatie naar een nieuwe tijd.

De bakermat van het moderne design


Peter Keler (1898-1982), Wieg, 1923. Historisches und Völkerkundemuseum, St. Gallen.

Ondanks het feit dat Bauhaus slechts 14 jaar heeft bestaan (1929-1933), wordt dit instituut beschouwd als een van de meest invloedrijke modernistische ontwerp- en kunstscholen. Bauhaus is feitelijk de bakermat van het moderne design. De tentoonstelling wil de ontwikkeling vanaf Jugendstil tussen 1896 en 1914 tot de sluiting van Bauhaus in 1933 tonen. Het museum presenteert in deze context zijn collectie meubels en alledaagse voorwerpen uit deze periode.

Segantini-Museum St. Moritz


Gottardo Segantini, Poster 1908. Segantini Museum, St. Moritz

Het Segantini Museum in St. Moritz herbergt de meest complete en belangrijke collectie werken van Giovanni Segantini (1858-1899). Het gebouw is gebouwd door de architect Nicolaus Hartmann (1880-1956) in 1908 en uitgebreid in 1999. Het museum is tevens een instelling die zich bezighoudt met onderzoek van zijn werken, hun invloed en positie in de de kunst en cultuur. Het museum werd in 2019 gesloten als gevolg van een nieuwe renovatie en modernisering, maar is weer toegankelijk voor het publiek sinds 20 december 2019. Het beroemde Tryptiek van het alpenlandschap dat oorspronkelijk bedoeld was om een panorama van ongeveer 100 meter te worden, is ook terug van zijn tijdelijke locatie in het kunstmuseum van Lugano (Museo d’arte della Svizerra italiana).

Driehonderd jaar Vorstendom Liechtenstein


Foto: Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz

Ter gelegenheid van het jubileum van driehonderd jaar Vorstendom Liechtenstein toont het museum in deze tentoonstelling (Liechtenstein – von der Zukunft der Vergangenheit) meesterwerken uit de 15e tot 19e eeuw uit de collecties van de Prins van Liechtenstein in dialoog met kunstwerken uit de 20e en 21e eeuw van het Kunstmuseum Liechtenstein, aangevuld met bruiklenen uit de collectie van de Hilti Art Foundation en de Batliner Collectie. De prinselijke collecties bevatten Europese kunstwerken van de hoogste kwaliteit, schilderijen en beeldhouwwerken van de vroege Renaissance tot de Oostenrijkse Romantiek. De collectie van het kunstmuseum is gewijd aan moderne kunst en in het bijzonder aan hedendaagse kunst. De Hilti Art Foundation en de Batliner Collectie  tonen kunst van klassiek modernisme tot hedendaagse kunst. Verleden en heden worden op een thematische wijze met elkaar in verband gebracht.

Vroege Middeleeuwen in de Romandie


De geschiedenismusea van Sion (Geschichtsmuseum Valeria, van 15.6.2019 tot 05.1.2020) en Lausanne (Musée d’archéologie et d’histoire de Lausanne, van 07.02.2020 tot 28.06.2020) presenteren een tentoonstelling over de periode van 350 tot 1000 jaar in Franstalig Zwitserland, ook wel aangeduid als de Romandie, het gebied tussen de Alpen en de Jura. De tentoonstellingen bieden deels identieke, deels verschillende objecten, muurschilderingen, kaarten en animaties met betrekking tot deze regio en in  het bijzonder Vaud en Wallis. De gezamenlijke publicatie Aux sources du Moyen Age. Entre Alpes et Jura de 350 à l’an 1000 (Gollion, 2019) begeleidt beide tentoonstellingen. De periode tussen het einde van het Romeinse Rijk (5e eeuw) en het jaar 1000, de vroege Middeleeuwen, worden (te) vaak voorgesteld als een donkere tijd van barbaren, verval en neergang. Beide tentoonstellingen nodigen uit deze periode te herontdekken. De bewoners, de handelsrelaties, de christelijke religie, de (materiële) cultuur en de politiek worden gepresenteerd.  Ook de taal en het schrift komen aan bod, met name de tweetaligheid van Wallis (en Zwitserland), die teruggaat tot deze periode.

Sigmund Freud en menselijk narcisme


Het uitgangspunt voor de tentoonstelling (Alles zerfällt. Schweizer Kunst von Böcklin bis Vallotton) is Sigmund Freud’s essay uit 1917 over de drie inbreuken op het menselijk narcisme. Volgens Freud hebben drie wetenschappelijke ontdekkingen het inzicht van de mensheid in zichzelf fundamenteel aan het wankelen gebracht: de Copernicaanse kosmologie, Charles Darwin’s evolutietheorie en Freuds eigen theorie van het onbewuste. Wat Freud in zijn essay beschrijft is de ontdekking dat de mens niet het centrum van het universum is en noch over de natuur noch over zichzelf regeert.

De tentoonstelling heeft als thema de sfeer van onzekerheid, de ontgoocheling over de beheersbaarheid van maar ook de vlucht uit de wereld en het verlangen naar het wonderbaarlijke. De tentoonstelling toont Zwitserse kunst uit deze periode in de  19e en het begin van de 20e eeuw, waaronder werken van Ferdinand Hodler, Arnold Böcklin, Paul Klee, Félix Vallotton, Cuno Amiet en Alexandre Calame en werken van minder bekende kunstenaars zoals Annie Stebler-Hopf of Clara von Rappard. De tentoonstelling is thematisch van opzet en werpt licht op de menselijke onzekerheid ten opzichte van de grote wetenschappelijke ontdekkingen in deze tijd.

 

Weten door visualisatie


Foto: Museum für Gestaltung Toni-Areal, Zürich

De uitwisseling van informatie is nog nooit zo groot geweest als tegenwoordig. Of het nu gaat om de visualisatie van data, de publicatie van journalistieke bevindingen, ruimtelijke oriëntatie of als materiaal voor effectief leren en onderwijzen, de nieuwe media leggen de meest uiteenlopende inhoud in de kortst mogelijke tijd uit en combineren dit met veel beeld met weinig woorden. De tentoonstelling (Wissen in Bildern) toont dit actuele deel van de beeldcultuur en haar (manipulatieve) risico’s in gedrukte en bewegende beelden.

De duistere kant van Expressionisme


Ludwig Ernst Kirchner (1880-1938), Kämpfe. Qualen der Liebe, 1915. Foto en Collectie Bündner Kunstmuseum Chur.

In 2018 overhandigde de Werner Coninx Foundation het Bündner Kunstmuseum in Chur een permanente bruikleen van grote delen van zijn belangrijke grafische kunstcollectie met bijna 1000 werken van Cuno Amiet, Giovanni Giacometti, Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Max Beckmann, Hermann Schererer, Johann Robert Schürch en anderen. De tentoonstelling toont 95 van deze werken. De focus ligt op de ‘duistere kanten’ van het expressionisme, apocalyptische landschappen en een blik in de afgronden van de menselijke ziel. De nadruk ligt op kunst van Ernst Ludwig Kirchner met werken uit zijn tijd in Dresden, Berlijn en uiteindelijk Davos.

Backdrop Switzerland


Foto: Musée Alexis Forel, Morges

De tentoonstelling toont iconische foto’s, posters, vintage objecten en fragmenten uit films die Zwitserse landschappen of gebouwen als achtergrond of onderwerp gebruiken van 1900 tot heden. Het Alexis Forel Museum en de Bolle Foundation Expo continueren hiermee hun bioscoop-cyclus met sterren zoals Laurel en Hardy, Audrey Hepburn (die in 1969 in Morges is getrouwd), Yul Brynner, Peter Ustinov, Sean Connery en Roger Moore (als James Bond), Juliette Binoche en tal van anderen. De berglandschappen, de Grand Hotels van Sils Maria of Flims, de Heidi- weiden of de oevers van het meer van Genève hebben vele regisseurs geïnspireerd.