Agenda

Bijna dertig jaar lang heeft Audrey Hepburn (1929-1993) zich verborgen gehouden voor de buitenwereld, beschermd tegen paparazzi en publiciteit in haar prachtige huis in Tolochenaz (kanton Vaud).

Dit huis, gekocht in 1965, was haar oase van rust en de naam “La Paisible” was dan ook niet meer dan logisch. Binnen deze muren bracht zij haar kinderen groot, ontwierp een prachtige tuin en ontving haar vele vrienden.

De expositie (.) toont het Zwitserse leven van deze actrice, haar liefde voor bloemen (vooral voor rozen), haar onderdompeling in het plaatselijke leven en haar filantropische betrokkenheid bij UNICEF.

De tentoonstelling richt zich expliciet op vrouwen en hun (historische) plaats in de maatschappij. De expositie gaat in op de lange weg van het vrouwenkiesrecht in Zwitserland (1971) en het kanton Obwalden in het bijzonder.

De Gwunderchammer (Wonderkamer) toont vijf verschillende vrouwen uit Obwalden, Gweerigi Fraiwä (onafhankelijke vrouwen): een brievenschrijfster, de eerste vrouwelijke arts, een beroemde dichteres, een wetenschapper en een pionier van de sociale zekerheid.

Er zijn ook kunstwerken van Nicole Buchmann (1987) te zien. Haar fotoserie “Spinnereien” illustreert de lange weg naar het vrouwenkiesrecht in Obwalden: de vooruitgang en de tegenslagen.

Op verschillende paarse panelen is de geschiedschrijving van gemarginaliseerde vrouwen (Unerhörte Weiblichkeit) te zien en te horen.

Tussen 26 juni en 12 september 2021 zal de keramische sculptuur HEAD van Not Vital (1948) te zien zijn in het Kirchner Park in Davos.

Het beeld, gemaakt in 2016, behoort tot een groep werken die de kunstenaar wijdt aan portretten.

De kunstwerken hebben geen duidelijke gelaatstrekken en worden gekenmerkt door een hoge mate van abstractie. Dit minimaliseert individuele identificerende kenmerken en reduceert ze tot universeel geldige, tijdloze vormen.

De beeldtaal wordt gekenmerkt door poëtische humor, sublieme symboliek en surrealistische, individuele mythologie.

Door de gepolijste en glanzende oppervlakken wordt de omgeving gereflecteerd en getransformeerd in het kunstwerk. Daardoor worden de toeschouwers een deel van de sculptuur.

Dit spel met reflecties doet denken aan Not Vital’s chroomstalen portret van Ernst Ludwig Kirchner, dat sinds 2019 in het museum te zien is.

De grote bootreis (Ahoy! 25 years of Moving Art) is afgelopen weekend begonnen. Het omgebouwde vrachtschip MS Evolutie gooide de trossen los en begon aan zijn drie maanden durende reis over de Rijn.

Het zal het anker uitgooien op relevante punten uit Tinguely’s artistieke carrière en biedt een tentoonstelling in de scheepsromp, een spectaculaire fonteinsculptuur op het dek, creatieve workshops en een groots performanceprogramma.

Volg de reis op www.mtahoy.com. Op de website vindt u informatie over de route en het dagelijkse evenementenschema bij de afzonderlijke haltes.

Bovendien vindt u er gedetailleerde informatie over de evenementen en workshops. Het schip zal op tijd terugkeren naar Bazel voor het jubileumfeest van het museum eind september.

De consortages de bisses ontstonden in het Wallis tijdens de Middeleeuwen rond het beheer van gemeenschappelijke hulpbronnen zoals water, bergweiden of bossen.

De huidige en toekomstige uitdagingen in verband met de natuurlijke hulpbronnen hebben de belangstelling doen herleven voor dit collectieve bestuur, waarin de gebruikers zelf de gemeenschappelijke goederen beheren.

De tentoonstelling “CONSORTAGES: Samen, welke toekomst voor ons verleden? “biedt een historische reis in de wereld van deze consortia, om hun oorsprong te ontdekken, hun huidige realiteit te begrijpen en zich hun toekomst voor te stellen.

De tentoonstelling gaat vergezeld van een activiteitenprogramma en een wetenschappelijke publicatie.

Jean Lecoultre (1930) specialiseert zich op cinematografische kunst en het geweld in de steden.

Tegenover deze observatie bieden zijn werktuigen, potlood en penseel, en toont zijn kunst kwetsbaarheid, die het effect van zijn observaties versterken

De tentoonstelling presenteert litho’s, aquatinten en vernissen van de Fondation William Cuendet & Atelier de Saint-Prex en recente tekeningen en schilderijen van de kunstenaar.

In het kader van zijn 30-jarig bestaan, presenteert het museum een selectie uit zijn keramiekcollectie en nodigt hedendaagse keramisten uit uiting te geven aan hun relatie met aarde en klei.

Aarde, een materiaal vol impulsen en potentieel, wordt belicht door acht hedendaagse keramisten: Agathe Naito, Laure Gonthier, Laurin Schaub, Line Dutoit Choffet, Maude Schneider, Noémi Handrick, Yohei Nishimura en Yusuké Y. Offhause.

De Keramisten stellen het gebaar, de techniek, de esthetiek en de ambiguïteit centraal in hun werken. De aarde symboliseert hun kijk op het leven.

De tentoonstelling (Moment. Monument. Aspekte zeitgenössischer Skulptur) toont posities van beeldhouwkunst van een twintigtal kunstenaars op het spanningsveld tussen duur en vergankelijkheid.

Een monument is een door mensenhanden gemaakt groter bouwwerk of kunstwerk. In engere zin betekent monument ook een gedenkteken of monument en herinnert het aan een historische persoonlijkheid of een historische gebeurtenis.

Het monument maakt echter altijd aanspraak op betekenis en geldigheid. Monument komt van het Latijnse werkwoord ´monere´, herinneren.

De hedendaagse beeldhouwkunst neemt de mogelijkheden van het verleden over, maar herdefinieert ze inhoudelijk.

Vandaag gaat het minder om een culturele en sociale revolutie, om het overwinnen van een artistieke canon, maar eerder om het herdefiniëren ervan in termen van inhoud en materiaal.

Artistieke benaderingen hoeven zich niet langer te doen gelden als een radicale breuk met de traditie, maar bouwen veeleer voort op het verleden, combineren dit met de ervaringen van vandaag en creëren werken die gedragen worden door hun eigen sensibiliteit.

Deze presentatie sluit aan bij de tentoonstelling Life van Olafur Eliasson en onderzoekt de relatie tussen natuur en cultuur in de kunst aan de hand van moderne en hedendaagse kunstwerken waarin de mens, het dier en de plant worden verkend.

De tentoonstelling brengt meer dan 100 werken uit de 19e, 20e en 21e eeuw samen. Naast de grote meesterwerken en groepen werken van Claude Monet, Vincent van Gogh, Ferdinand Hodler, Pablo Picasso, Henri Matisse, Alberto Giacometti, Louise Bourgeois, Mark Rothko, Sigmar Polke, Roni Horn, Peter Doig, Philippe Parreno, Tacita Dean en Wolfgang Tillmans, worden recente aanwinsten getoond.

Schilderen, beeldhouwen, fotografie, tekenen en multimedia-installaties tonen de verwevenheid en de complexiteit van de relatie tussen natuur en cultuur.

De Fondation wijdt haar jaarlijkse zomertentoonstelling aan de schilder Gustave Caillebotte (1848-1894).

Dit eerbetoon aan Gustave Caillebotte, in de vorm van een retrospectieve, brengt ongeveer 90 doeken samen die tussen 1870 en 1894 geschilderd zijn, dankzij bruiklenen van Europese musea: het Musée d’Orsay en het Musée Marmottan Monet in Parijs, het Musée des Beaux-Arts in Rennes, het Musée des Beaux-Arts in Rouen, het Petit Palais in Genève, de Fondation de l’Hermitage in Lausanne, het Van Gogh Museum in Amsterdam, en het Museum Barberini in Potsdam, evenals privé-collecties.

De kunst van Gustave Caillebotte is een getuigenis van de metamorfose van de Franse hoofdstad tussen 1870 en 1894.